Kwartet smyczkowy można uznać za książęcą formację muzyki kameralnej, odkąd pisanie na cztery solowe smyczki stało się prawdziwym stanowiskiem testowym, na którym czołowi kompozytorzy mierzyli się ze sobą w drugiej połowie XVIII wieku.
Powód jest tyleż prosty, co oczywisty: w obliczu ograniczonych zasobów instrumentalnych (w porównaniu z możliwościami brzmieniowymi i ekspresyjnymi, jakie może zaoferować orkiestra) i stałych (ponownie, w porównaniu z twórczością orkiestrową, widać, jak na korzyść tej ostatniej przemawia możliwość różnicowania zespołu w zależności od potrzeb); tym, co czyni różnicę, jest jedynie umiejętność kompozytora do pisania na te instrumenty i wywyższania specyfiki każdego z nich.
Jeśli Franz Joseph Haydn jest powszechnie uznawany za niemieckiego “ojca kwartetu”, to dwaj kompozytorzy, którzy różnią się od siebie diametralnie, ale łączy ich olśniewający talent, który wyniósł ich ponad innych od najmłodszych lat, są równie zasługujący na wzmiankę: Mozart i Mendellsohn.
Podczas gdy w kwartetach Mozarta często można docenić lekkość i pisanie, które bawi słuchacza, szczególnie w kwartetach skomponowanych w młodym wieku, takich jak ten oferowany, u Mendelssohna pisanie zawsze ma na celu emocjonalną głębię, która uderza intensywnością i przejrzystym pięknem linii melodycznych.
Ten koncert to wspaniała podróż do brzmień kwartetu eksplorowanych przez trzech jego czołowych interpretatorów między klasycyzmem a romantyzmem, w której użycie instrumentów zamontowanych tak, jak były w czasach kompozytorów, jeszcze bardziej zbliży słuchacza do istoty muzyki epoki.
