Con motivo de la “Temporada del Ensemble Locatelli” en el Teatro Donizetti, se pone en escena un concierto que explora las sonoridades del cuarteto exploradas por tres de sus principales intérpretes entre el clasicismo y el romanticismo.
El cuarteto de cuerda puede considerarse la formación principesca de la música de cámara, desde que la escritura para cuatro cuerdas solistas se convirtió en el verdadero banco de pruebas en el que los principales compositores se medían entre sí en la segunda mitad del siglo XVIII.
La razón es tan sencilla como obvia: ante unos recursos instrumentales limitados (en comparación con las posibilidades tímbricas y expresivas que puede ofrecer la orquesta) y fijos (de nuevo, en comparación con la escritura orquestal, es evidente cómo a favor de esta última está la posibilidad de variar el conjunto según las necesidades), lo que marca la diferencia es únicamente la capacidad del compositor para escribir para estos instrumentos y exaltar las peculiaridades de cada uno de ellos.
Si Franz Joseph Haydn es universalmente reconocido como el “Papá del Cuarteto” alemán, dos compositores profundamente diferentes entre sí, pero que comparten un talento deslumbrante que los elevó por encima de los demás desde una edad temprana, son igualmente dignos de mención: Mozart y Mendellsohn.
Mientras que en los cuartetos de Mozart se aprecia a menudo una ligereza y una escritura que entretiene al oyente, sobre todo en cuartetos compuestos a una edad temprana como el que nos ocupa, en Mendelssohn la escritura apunta siempre a una profundidad emocional que impresiona por la intensidad y la límpida belleza de las líneas melódicas.
Este concierto es un maravilloso viaje a las sonoridades del cuarteto exploradas por tres de sus principales intérpretes entre el Clasicismo y el Romanticismo, en el que el uso de instrumentos montados tal y como eran en la época de los compositores acercará aún más al oyente a la esencia de la música de la época.
