Im Rahmen der ‘Ensemble Locatelli Saison’ im Donizetti Theater wird ein Konzert veranstaltet, das die Klangfarben des Quartetts erforscht, wie sie von drei seiner Hauptdarsteller zwischen Klassik und Romantik erkundet werden.
Das Streichquartett kann als die fürstliche Formation der Kammermusik angesehen werden, seit die Komposition für vier Solostreicher in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts zum eigentlichen Prüfstand wurde, auf dem sich führende Komponisten miteinander maßen.
Der Grund dafür ist so einfach wie einleuchtend: Angesichts der begrenzten instrumentalen Ressourcen (im Vergleich zu den klanglichen und ausdrucksstarken Möglichkeiten, die das Orchester bieten kann) und der festen Besetzung (auch hier wird im Vergleich zur Orchesterkomposition deutlich, wie sehr letztere die Möglichkeit bietet, das Ensemble je nach Bedarf zu variieren), liegt der Unterschied einzig und allein in der Fähigkeit des Komponisten, für diese Instrumente zu schreiben und die Eigenheiten jedes einzelnen Instruments hervorzuheben.
Wenn Franz Joseph Haydn allgemein als der deutsche ‘Papa des Quartetts’ anerkannt ist, so verdienen zwei Komponisten, die sich grundlegend voneinander unterscheiden, aber ein blendendes Talent teilen, das sie schon in jungen Jahren über andere erhob, ebenfalls Erwähnung: Mozart und Mendellsohn.
Während man in Mozarts Quartetten oft eine Leichtigkeit und eine Schreibweise schätzen kann, die den Hörer unterhält, insbesondere in Quartetten, die in jungen Jahren komponiert wurden, wie das vorliegende, zielt die Schreibweise bei Mendelssohn immer auf eine emotionale Tiefe ab, die durch die Intensität und klare Schönheit der melodischen Linien auffällt.
Dieses Konzert ist eine wunderbare Reise in die Klangwelt des Quartetts, die von drei seiner führenden Interpreten zwischen Klassik und Romantik erkundet wird, wobei die Verwendung von Instrumenten, die so montiert sind, wie sie zur Zeit der Komponisten waren, den Zuhörer noch näher an das Wesen der Musik dieser Epoche heranführen wird.
