Dans le cadre de la “Saison de l’Ensemble Locatelli” au Théâtre Donizetti, un concert est organisé pour explorer les sonorités du quatuor telles qu’elles ont été explorées par trois de ses principaux interprètes entre le classicisme et le romantisme.
Le quatuor à cordes peut être considéré comme la formation princière de la musique de chambre, depuis que l’écriture pour quatre cordes solistes est devenue le véritable banc d’essai sur lequel les principaux compositeurs se sont mesurés dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.
La raison en est aussi simple qu’évidente : face à des ressources instrumentales limitées (par rapport aux possibilités timbrales et expressives que peut offrir l’orchestre) et figées (là encore, en comparaison avec l’écriture orchestrale, il est évident qu’en faveur de cette dernière il y a la possibilité de varier l’ensemble en fonction des besoins), ce qui fait la différence, c’est uniquement la capacité du compositeur à écrire pour ces instruments et à exalter les particularités de chacun d’entre eux.
Si Franz Joseph Haydn est universellement reconnu comme le “papa du quatuor” allemand, deux compositeurs profondément différents l’un de l’autre mais partageant un talent éblouissant qui les a élevés très tôt au-dessus des autres méritent également d’être cités : Mozart et Mendellsohn.
Si dans les quatuors de Mozart on peut souvent apprécier une légèreté et une écriture qui amusent l’auditeur, surtout dans les quatuors composés à un jeune âge comme celui qui nous est proposé, chez Mendelssohn l’écriture vise toujours une profondeur émotionnelle qui frappe par l’intensité et la beauté limpide des lignes mélodiques.
Ce concert est un merveilleux voyage dans les sonorités du quatuor explorées par trois de ses principaux interprètes entre classicisme et romantisme, dans lequel l’utilisation d’instruments montés tels qu’ils l’étaient à l’époque des compositeurs rapprochera encore plus l’auditeur de l’essence de la musique de l’époque.
