Patrizza Bonardi présente « GAZA TRAUMA – des chants au soleil ? », un projet né de la nécessité d’interroger le traumatisme collectif à travers la matière, le geste et la relation. L’exposition, organisée par Mariateresa Zagone, se présente comme un espace d’écoute et de réflexion autour de la blessure, de la mémoire et de la possibilité de guérison. Cette recherche s’inspire de « Enemy of the Sun. Poetry of Palestinian Resistance », un recueil de poèmes palestiniens publié en 1970, ainsi que d’une réflexion sur le concept de Sumud : la capacité à rester inébranlable, en préservant sa dignité et sa présence même dans les conditions les plus difficiles.
Le titre évoque le soleil comme symbole de liberté et de résistance, tandis que les chants deviennent une métaphore de ces gestes partagés, capables de créer une possibilité de présence, de relation et de bienveillance au cœur même de la blessure. Les chants au soleil s’inscrivent par ailleurs dans la lignée des actions que Bonardi a menées au fil du temps avec les gens, sur les places et dans des lieux dédiés à l’art, où le geste individuel se transforme en expérience collective.
L’installation et la recherche de l’artiste
Au cœur du projet se trouve une grande installation in situ composée de bandages suspendus. Des gazes à la fois fragiles et résistantes sont transformées par l’artiste en une trame de souvenirs, de corps et de relations. Le bandage, élément récurrent dans la recherche de Bonardi depuis 2008, dépasse sa fonction exclusivement curative pour devenir le témoignage de la vulnérabilité, du besoin d’écoute et de la possibilité de se reconstruire.
La réflexion sur la blessure et sur les soins s’entremêle avec la recherche que l’artiste a développée, en particulier depuis le début de l’année 2024, à travers des projets et des actions consacrés à Gaza. C’est également dans ce cadre que s’inscrit la performance réalisée par Bonardi dans le cadre de « GAZA NO WORDS », au Palazzo Mora à Venise, une expérience dans laquelle le corps, le geste et la présence deviennent des outils permettant d’interroger ce que les mots ne parviennent pas à exprimer.
Éléments symboliques du projet
À côté de l’installation, soixante clés sont dédiées aux femmes palestiniennes des camps de réfugiés qui ont réalisé les tapisseries exposées au Palazzo Mora à Venise, dans le cadre d’un événement parallèle à la Biennale. Ces clés constituent une archive symbolique de mains, d’histoires et de liens, rappelant le droit au retour et la transmission de la mémoire d’une génération à l’autre.
À travers cette œuvre, l’artiste n’entend ni représenter le traumatisme ni le transformer en image. Il construit plutôt un espace dans lequel celui-ci peut être reconnu et traversé, en invitant le visiteur à s’arrêter face à la fragilité sans la transformer en spectacle. Il en résulte un lieu où l’on peut s’interroger sur la possibilité d’un geste commun face aux blessures du présent et sur le rôle que l’art peut jouer lorsqu’il est confronté à ce qui ne peut pas encore être reconstitué.
Cette initiative est menée en collaboration avec l’association Artists.Sociologists et avec le soutien de Global Sumud Flottilla – Équipage à terre de Bergame, Docenti per Gaza, ARCI Bergame, Le Veglie Contro le Morti in Mare, Donne in Nero et Vero Verde.
