Patrizza Bonardi präsentiert „GAZA TRAUMA – Lieder in der Sonne?“, ein Projekt, das aus der Notwendigkeit entstanden ist, das kollektive Trauma anhand von Materie, Geste und Beziehung zu hinterfragen. Die von Mariateresa Zagone kuratierte Ausstellung versteht sich als Raum des Zuhörens und der Reflexion über die Wunde, die Erinnerung und die Möglichkeit der Heilung. Die Arbeit lässt sich von „Enemy of the Sun. Poetry of Palestinian Resistance“, einer 1970 veröffentlichten Sammlung palästinensischer Gedichte, sowie von der Auseinandersetzung mit dem Konzept des Sumud inspirieren: der Fähigkeit, standhaft zu bleiben und auch unter schwierigsten Bedingungen Würde und Präsenz zu bewahren.
Der Titel beschwört die Sonne als Symbol für Freiheit und Widerstand herauf, während die Lieder zu einer Metapher für jene gemeinsamen Gesten werden, die innerhalb der Wunde eine Möglichkeit der Präsenz, der Beziehung und der Fürsorge schaffen können. Die Lieder in der Sonne stehen zudem in Verbindung mit den Aktionen, die Bonardi im Laufe der Zeit gemeinsam mit Menschen auf Plätzen und an Orten der Kunst durchgeführt hat, an denen sich die individuelle Geste in ein kollektives Erlebnis verwandelt.
Die Installation und die künstlerische Arbeit des Künstlers
Im Mittelpunkt des Projekts steht eine große ortsspezifische Installation aus hängenden Verbänden. Zerbrechliche und zugleich widerstandsfähige Mullbinden werden von der Künstlerin in ein Geflecht aus Erinnerungen, Körpern und Beziehungen verwandelt. Der Verband, ein seit 2008 immer wiederkehrendes Element in Bonardis Arbeit, geht über seine rein heilende Funktion hinaus und wird zum Zeugnis der Verletzlichkeit, des Bedürfnisses nach Zuhören und der Möglichkeit der Wiederherstellung.
Die Auseinandersetzung mit der Wunde und der Heilung ist eng mit der künstlerischen Arbeit verflochten, die der Künstler insbesondere seit Anfang 2024 im Rahmen von Projekten und Aktionen zum Thema Gaza entwickelt hat. In diesen Kontext fügt sich auch die Performance ein, die Bonardi im Rahmen von „GAZA NO WORDS“ im Palazzo Mora in Venedig realisiert hat – eine Erfahrung, in der Körper, Geste und Präsenz zu Mitteln werden, um das zu hinterfragen, was Worte nicht fassen können.
Symbolische Elemente des Projekts
Neben der Installation sind sechzig Schlüssel den palästinensischen Frauen in den Flüchtlingslagern gewidmet, die die im Palazzo Mora in Venedig im Rahmen einer Begleitveranstaltung der Biennale ausgestellten Wandteppiche angefertigt haben. Die Schlüssel bilden ein symbolisches Archiv aus Händen, Geschichten und Verbindungen und verweisen auf das Recht auf Rückkehr sowie auf die Weitergabe der Erinnerung von einer Generation zur nächsten.
Mit dieser Arbeit beabsichtigt der Künstler weder, das Trauma darzustellen, noch es in ein Bild zu verwandeln. Vielmehr schafft er einen Raum, in dem es erkannt und durchschritten werden kann, und lädt den Besucher dazu ein, vor der Zerbrechlichkeit inne zu halten, ohne sie in ein Spektakel zu verwandeln. So entsteht ein Ort, an dem man sich mit der Möglichkeit einer gemeinsamen Geste angesichts der Wunden der Gegenwart auseinandersetzen kann – sowie mit der Rolle, die die Kunst einnehmen kann, wenn sie sich mit dem konfrontiert sieht, was noch nicht wieder zusammengefügt werden kann.
Die Initiative wird in Zusammenarbeit mit dem Verein „Artists.Sociologists“ und mit Unterstützung von „Global Sumud Flottilla – Equipaggio di Terra Bergamo“, „Docenti per Gaza“, „ARCI Bergamo“, „Le Veglie Contro le Morti in Mare“, „Donne in Nero“ und „Vero Verde“ durchgeführt.
