Patrizza Bonardi presenta «GAZA TRAUMA – ¿cánticos bajo el sol?», un proyecto que surge de la necesidad de cuestionar el trauma colectivo a través de la materia, el gesto y la relación. La exposición, comisariada por Mariateresa Zagone, se presenta como un espacio para escuchar y reflexionar sobre la herida, la memoria y la posibilidad de sanar. La investigación se inspira en «Enemy of the Sun. Poetry of Palestinian Resistance», una recopilación de poemas palestinos publicada en 1970, y en la reflexión sobre el concepto de Sumud: la capacidad de mantenerse firme, conservando la dignidad y la presencia incluso en las condiciones más difíciles.
El título evoca el sol como símbolo de libertad y resistencia, mientras que los cantos se convierten en una metáfora de esos gestos compartidos capaces de crear una oportunidad de presencia, relación y cuidado en medio de la herida. Además, los cantos al sol se relacionan con las acciones que Bonardi ha llevado a cabo a lo largo del tiempo con la gente, en las plazas y en espacios dedicados al arte, donde el gesto individual se transforma en una experiencia colectiva.
La instalación y la investigación del artista
En el centro del proyecto hay una gran instalación específica para el lugar, compuesta por vendajes suspendidos. El artista transforma unas gasas frágiles y, al mismo tiempo, resistentes en un entramado de recuerdos, cuerpos y relaciones. La venda, un elemento recurrente en la obra de Bonardi desde 2008, va más allá de su función exclusivamente curativa para convertirse en un testimonio de la vulnerabilidad, de la necesidad de escuchar y de la posibilidad de recomponerse.
La reflexión sobre la herida y la curación se entrelaza con la investigación que el artista ha desarrollado, sobre todo desde principios de 2024, a través de proyectos y acciones dedicadas a Gaza. En este recorrido también se enmarca la performance que Bonardi llevó a cabo en el marco de «GAZA NO WORDS», en el Palazzo Mora de Venecia, una experiencia en la que el cuerpo, el gesto y la presencia se convierten en herramientas para cuestionar lo que las palabras no logran expresar.
Elementos simbólicos del proyecto
Junto a la instalación, hay sesenta llaves dedicadas a las mujeres palestinas de los campos de refugiados que han creado los tapices que se exponen en el Palazzo Mora de Venecia, como parte de un evento paralelo a la Bienal. Las llaves forman un archivo simbólico de manos, historias y vínculos, que evocan el derecho al retorno y la transmisión de la memoria de una generación a otra.
Con esta obra, el artista no pretende representar el trauma ni convertirlo en imagen. Más bien construye un espacio en el que se pueda reconocer y atravesar, invitando al visitante a detenerse ante la fragilidad sin convertirla en un espectáculo. El resultado es un lugar donde plantearse la posibilidad de un gesto común ante las heridas del presente y el papel que el arte puede desempeñar cuando se enfrenta a lo que aún no se puede recomponer.
La iniciativa se lleva a cabo en colaboración con la Asociación Artists.Sociologists y con el apoyo de Global Sumud Flottilla – Equipaggio di Terra Bergamo, Docenti per Gaza, ARCI Bergamo, Le Veglie Contro le Morti in Mare, Donne in Nero y Vero Verde.
