L’exposition de Giulia Morassutti naît de ce désir. Si le cœur de « Fotografica » a toujours été l’être humain, observé dans ses fragilités, ses liens, ses transformations et sa dignité irréductible, Giulia en saisit l’esprit et l’interprète à travers un regard personnel, intime et rigoureux. Dans ses portraits, chaque visage devient un seuil, une présence qui demande à être vue. Giulia aborde les personnes avec attention et délicatesse, en cherchant à saisir quelque chose qui n’appartient qu’à un instant : une expression, une émotion, la manière dont chacun choisit de se montrer ou, l’espace d’un instant, de se laisser voir. Dans les espaces du Monastère du Carmine, traversés au fil des siècles par des vies et des histoires différentes, « L’Attimo Fuggente » vous invite à vous arrêter devant ces visages et à réfléchir sur le temps et sur la relation à l’autre. C’est le sens que nous continuons à donner à « Fotografica » : raconter le monde à travers les histoires des gens et créer, autour des images, des occasions de rencontre et de réflexion.
L’INSTANT FUGITIF
Les espaces de l’ancien monastère du Carmine ont été parcourus pendant cinq cents ans par des pas, des visages et des histoires diverses. D’une communauté religieuse à la présence stratégique du Teatro Tascabile de Bergame, ces murs ont respiré d’innombrables récits, et ce fil conducteur est au cœur de la proposition d’une exposition de photographies de Giulia Morassutti qui souhaite donner forme et pérennité à ces vies – rencontrées, connues, effleurées. En effet, si le portrait est l’art de rendre visible une présence, le TTB accomplit la même opération à travers le corps vivant des comédiennes et des comédiens, mais avec une différence : le portrait théâtral ne peut être conservé, il faut le refaire et le repenser à chaque fois, et c’est précisément là que réside sa force, tandis que les clichés de Giulia expriment le désir de figer l’instant, dans la conscience du caractère éphémère de l’existence. L’instant qui s’envole est celui que le regard ne parvient pas à saisir, car il nous échappe souvent avant même que nous ayons pu l’atteindre. Le photographe et le sujet se trouvent sur un même plan, entre eux se trouve l’appareil qui saisit l’instant, le cristallise et le réifie en le rendant éternel. Chaque cliché de Giulia naît d’une intention précise : le désir d’atteindre l’essence de la personne qui se tient devant elle, avec la conscience que sa présence à cet endroit, à cet instant précis, est quelque chose qui ne se reproduira plus, un moment unique dans la ligne du temps. Les portraits proposés, pour la plupart en noir et blanc, sont ceux d’amitiés, de relations familiales, mais aussi de rencontres fortuites. Il s’agit toujours de gros plans, comme pour confirmer ce que Ronald Barthes avait écrit dans *La chambre claire* : « Le punctum d’une photographie, c’est cette fatalité qui, en elle, me pique » (mais aussi « me blesse, m’étreint »). La fatalité, en effet, réside ici dans le regard de l’autre, que Giulia recherche en assumant la responsabilité du temps qui s’enfuit. Pour chaque visage, il n’y a qu’un seul cliché, deux tout au plus, un choix rigoureux imposé par une discipline qui n’admet aucune concession. De ses clichés émerge une vérité crue, une vie bien différente de celle que l’on retrouve dans les magazines sur papier glacé. Pour ceux qui regarderont ces photographies, celles-ci apparaîtront comme des écritures lumineuses de vies en transit, exposées – physiquement et métaphoriquement – dans leur vulnérabilité, qui interpellent, à travers leur visage, la responsabilité de celui qui photographie. Que faire du visage de l’autre ? On peut le posséder, en le capturant par l’image, l’accueillir, en le laissant apparaître dans son altérité, ou le créer, en le construisant par l’interprétation. Giulia l’accueille, lui fait de la place, dans une relation à double sens : reconnaître l’autre, pour elle, signifie aussi se reconnaître elle-même. Dans une vie trépidante, chaotique, fragmentée, dont elle n’oublie pas le caractère éphémère, l’artiste cherche à mettre en lumière, à donner forme aux possibilités, émotions et expériences infinies de chacun, et le choix du portrait photographique qu’elle réalise est l’aboutissement de cet « objectif ». Lorsque le célèbre orateur et philosophe Cicéron utilisait le verbe « retraho », dont dérive le mot « portrait », le sens qu’il donnait à ce terme était « arracher quelqu’un à lui-même, le ramener à la présence » ; c’est exactement ce que font les portraits de Giulia. La photographie représente l’immobilité de l’instant dans le devenir continu, une manière de permettre à un instant de notre vie d’échapper à la temporalité ; en ce sens, la présence de portraits de deux personnes à plusieurs années d’intervalle témoigne non seulement du temps de la vie – et aussi de la mort –, mais aussi de la pérennité des relations en tant qu’élément fondateur de notre condition humaine, et du fait que, pour citer Montale, nous faisons précisément appel à la présence d’une image pour ne pas « couper ce visage ».
GIULIA MORASSUTTI
Giulia Morassutti (née en 2000) se découvre une passion pour la photographie au lycée artistique Manzù de Bergame, qu’elle fréquente depuis 2015. Diplômée en 2019, elle s’inscrit à l’Académie des Beaux-Arts de Venise, mais abandonne ses études en 2020 en raison de la pandémie de Covid, avant de rejoindre l’Académie Carrara de Bergame, où elle étudie la peinture et la gravure. Son parcours d’exposition débute très tôt : à dix-huit ans, elle remporte le premier prix (catégorie lycées) du « Prix Don Sergio Colombo » avec une installation et un carnet de voyage, exposés en 2018 à l’ancien oratoire de Saint-Lupo à Bergame. En 2022, elle participe à l’exposition collective « Qualcosa del genere » au Centre culturel Tullio Carrara de Nembro, ce qui lui vaut d’être invitée à une exposition monographique : en 2023, elle présente sa première exposition personnelle, « Inside Out », organisée par Giovanna Brambilla, dans ce même centre. Cette exposition marque le début d’une recherche artistique de plus en plus centrée sur le visage de l’autre, thème central de son œuvre.
