Выставка Джулии Морасутти возникла именно из этого стремления. Если сердцем проекта «Fotografica» всегда был человек, рассматриваемый в его уязвимости, связях, преображениях и незыблемом достоинстве, то Джулия воплощает его дух и интерпретирует его через свой личный, интимный и строгий взгляд. В её портретах каждое лицо становится порогом, присутствием, которое просит, чтобы его заметили. Джулия подходит к людям с вниманием и деликатностью, стремясь уловить то, что принадлежит лишь одному мгновению: выражение лица, эмоцию, то, как каждый решает показать себя или, на мгновение, позволить увидеть себя. В залах монастыря Кармине, где на протяжении веков пересекались разные жизни и истории, выставка «Ускользающий миг» приглашает нас остановиться перед этими лицами и поразмышлять о времени и отношениях с другими людьми. Именно в этом заключается смысл, который мы по-прежнему вкладываем в проект «Fotografica»: рассказывать о мире через истории людей и создавать вокруг изображений возможности для встреч и размышлений.
«УЛЕТУЧИВАЮЩИЙ МОМЕНТ»
На протяжении пятисот лет по залам древнего монастыря Кармине пролегали следы, мелькали лица и разворачивались самые разные истории. От религиозной общины до стратегического присутствия Театра «Таскабиле» из Бергамо эти стены впитали в себя бесчисленные истории, и именно эта лейтмотивная нить лежит в основе концепции выставки фотографий Джулии Морасутти, которая стремится придать форму и вечность жизням — тем, с которыми она сталкивалась, знакомилась или лишь мельком пересекалась. Ведь если портрет — это искусство сделать присутствие видимым, то театр «ТТБ» осуществляет ту же самую операцию через живые тела актрис и актёров, но с одним отличием: театральный портрет невозможно сохранить, его каждый раз приходится воссоздавать заново, переосмысливать, и именно в этом заключается его сила, тогда как снимки Джулии отражают стремление запечатлеть мгновение, осознавая мимолетность бытия. Ускользающий миг — это то, что взгляд не способен уловить, поскольку зачастую он ускользает от нас ещё до того, как мы успеваем его достичь. Фотограф и объект съёмки находятся на одном уровне, а между ними — камера, которая фиксирует мгновение, кристаллизует его и материализует, делая вечным. Каждый снимок Джулии рождается из чёткого намерения: желания проникнуть в сущность человека, стоящего перед ней, с осознанием того, что его присутствие здесь, в этот момент, — это нечто, что больше не повторится, уникальный миг на линии времени. Представленные портреты людей, в большинстве своём чёрно-белые, запечатлевают дружеские и семейные отношения, а также случайные встречи. Это всегда крупные планы, словно подтверждающие то, что Рональд Барт написал в книге «Ясная комната»: «Пунктум фотографии — это та судьбовность, которая в ней пронзает меня» (а также «ранит меня, захватывает меня»). Судьбовность, по сути, заключается здесь во взгляде другого человека, который Джулия ищет, беря на себя ответственность за ускользающее время. Для каждого лица делается один снимок, максимум два — это строгий выбор, диктуемый дисциплиной, не допускающей компромиссов. В её снимках проступает суровая правда, жизнь, совершенно отличная от той, что представлена в глянцевых журналах. Для тех, кто будет рассматривать эти фотографии, они предстанут как светящиеся записи проходящих мимо жизней, обнажённых — физически и метафорически — в своей уязвимости, которые через свои лица обращаются к ответственности того, кто фотографирует. Что делать с лицом другого человека? Его можно завладеть, запечатлев в образе; принять, позволив ему проявиться во всей своей инаковости; или же создать, выстроив его посредством интерпретации. Джулия принимает его, предоставляет ему пространство в рамках двусторонних отношений: признать другого для неё означает также признать саму себя. В суматошной, хаотичной и фрагментированной жизни, не забывая о её конечности, художница стремится осветить и придать форму бесконечным возможностям, эмоциям и жизненному опыту каждого человека, и выбор фотографического портрета, который она запечатлевает, является воплощением этой «цели». Когда знаменитый оратор и философ Цицерон использовал глагол «retraho», от которого происходит слово «портрет», он вкладывал в этот термин смысл «вырвать кого-то из самого себя, вернуть его в настоящее»; именно это и делают портреты Джулии. Фотография — это запечатление неподвижности мгновения в непрерывном течении времени, способ позволить одному из моментов нашей жизни вырваться из-под власти времени; в этом смысле наличие портретов двух людей, снятых с разницей в несколько лет, рассказывает не только о времени жизни — и даже смерти — но и о прочности отношений как основополагающем признаке нашего человеческого бытия, а также о том, что, цитируя Монтале, мы обращаемся именно к образу, чтобы не «разлучить это лицо».
ДЖУЛИЯ МОРАССУТТИ
Джулия Морассутти (2000 г. р.) открыла для себя увлечение фотографией в художественной гимназии имени Манцу в Бергамо, которую она посещала с 2015 года. Получив аттестат в 2019 году, она поступила в Академию изящных искусств в Венеции, однако в 2020 году была вынуждена прервать обучение из-за пандемии COVID-19, после чего перевелась в Академию Каррара в Бергамо, где изучает живопись и гравюру. Её выставочная деятельность началась довольно рано: в восемнадцать лет она завоевала первую премию (в категории средних школ) на конкурсе «Premio don Sergio Colombo» с инсталляцией и путевым дневником, которые были представлены в 2018 году в бывшем оратории Сан-Лупо в Бергамо. В 2022 году она принимает участие в групповой выставке «Qualcosa del genere» в Культурном центре Туллио Каррара в Нембро, что приносит ей приглашение на монографическую выставку: в 2023 году в том же центре проходит её первая персональная выставка «Inside Out» под кураторством Джованны Брамбилла. Эта выставка знаменует начало художественного поиска, всё больше сосредоточенного на лице другого человека — основной теме её творчества.
