Die Ausstellung von Giulia Morassutti entspringt diesem Wunsch. War doch schon immer der Mensch das Herzstück von „Fotografica“ – betrachtet in seiner Verletzlichkeit, seinen Bindungen, seinen Wandlungen und seiner unerschütterlichen Würde –, so greift Giulia diesen Geist auf und interpretiert ihn durch einen persönlichen, intimen und prägnanten Blick. In ihren Porträts wird jedes Gesicht zu einer Schwelle, zu einer Präsenz, die danach verlangt, gesehen zu werden. Giulia nähert sich den Menschen mit Achtsamkeit und Feingefühl und versucht, etwas einzufangen, das nur einem einzigen Augenblick gehört: einen Ausdruck, eine Emotion, die Art und Weise, wie jeder sich entscheidet, sich zu zeigen oder sich für einen Augenblick blicken zu lassen. In den Räumen des Klosters „Monastero del Carmine“, durch die im Laufe der Jahrhunderte unterschiedliche Leben und Geschichten geflossen sind, lädt uns „L’Attimo Fuggente“ dazu ein, vor diesen Gesichtern innezuhalten und über die Zeit sowie die Beziehung zum anderen nachzudenken. Das ist der Sinn, den wir „Fotografica“ weiterhin geben: die Welt anhand der Geschichten der Menschen zu erzählen und rund um die Bilder Gelegenheiten zur Begegnung und zum Nachdenken zu schaffen.
DER FLÜCHTIGE AUGENBLICK
Die Räume des alten Klosters „del Carmine“ wurden fünfhundert Jahre lang von unterschiedlichen Schritten, Gesichtern und Geschichten durchschritten. Von einer religiösen Gemeinschaft bis hin zur strategischen Präsenz des Teatro Tascabile aus Bergamo haben die Mauern unzählige Erzählungen atmet, und dieser rote Faden steht im Mittelpunkt des Ausstellungsvorschlags mit Fotografien von Giulia Morassutti, die den Leben – denen sie begegnet ist, die sie kennengelernt hat, die sie flüchtig gestreift hat – Gestalt und Beständigkeit verleihen möchte. Wenn das Porträt nämlich die Kunst ist, eine Präsenz sichtbar zu machen, vollzieht das TTB denselben Vorgang durch den lebendigen Körper von Schauspielerinnen und Schauspielern, jedoch mit einem Unterschied: Das Theaterporträt lässt sich nicht bewahren, es muss jedes Mal neu geschaffen und neu gedacht werden, und genau darin liegt seine Kraft, während Giulias Aufnahmen vom Wunsch erzählen, den Augenblick festzuhalten – im Bewusstsein der Vergänglichkeit des Daseins. Der flüchtige Augenblick ist der, den der Blick nicht einfangen kann, denn oft entgleitet er uns, noch bevor wir ihn erreichen können. Der Fotograf und das Motiv befinden sich auf derselben Ebene; zwischen ihnen steht die Kamera, die den Augenblick einfängt, ihn festhält und vergegenständlicht, wodurch sie ihn verewigt. Jede Aufnahme von Giulia entspringt einer ganz bestimmten Absicht: dem Wunsch, das Wesen der Person zu erfassen, die ihr gegenübersteht, im Bewusstsein, dass deren Anwesenheit in diesem Moment etwas ist, das sich nie wiederholen wird – ein einzigartiger Augenblick in der Zeitachse. Die Porträts der abgebildeten Personen, größtenteils in Schwarz-Weiß, zeigen Freundschaften, familiäre Beziehungen, aber auch zufällige Begegnungen. Es handelt sich stets um Nahaufnahmen, fast als wollten sie bestätigen, was Ronald Barthes in „Die helle Kammer“ geschrieben hatte: „Das punctum einer Fotografie ist jene Fatalität, die mich in ihr sticht“ (aber auch „mich verwundet, mich packt“). Die Fatalität ergibt sich hier nämlich aus dem Blick des anderen, den Giulia sucht, indem sie die Verantwortung für die verfliegende Zeit auf sich nimmt. Für jedes Gesicht gibt es nur eine Aufnahme, höchstens zwei – eine strenge Auswahl, die von einer Disziplin vorgegeben wird, die keine Kompromisse zulässt. In ihren Aufnahmen kommt eine schonungslose Wahrheit zum Vorschein, ein Leben, das sich deutlich von dem unterscheidet, das in Hochglanzmagazinen zu finden ist. Für den Betrachter der Fotografien werden diese als leuchtende Zeugnisse von Leben im Wandel erscheinen, die – physisch und metaphorisch – in ihrer Verletzlichkeit offenbart werden und durch ihr Gesicht die Verantwortung des Fotografierenden in Frage stellen. Was soll man mit dem Gesicht des anderen tun? Man kann es in Besitz nehmen, indem man es im Bild festhält; man kann es annehmen, indem man es in seiner Andersartigkeit erscheinen lässt; oder man kann es erschaffen, indem man es durch Interpretation konstruiert. Giulia nimmt es an, gibt ihm Raum, in einer wechselseitigen Beziehung: Den anderen anzuerkennen bedeutet für sie auch, sich selbst anzuerkennen. In einem hektischen, chaotischen, fragmentierten Leben, dessen Endlichkeit sie nicht vergisst, versucht die Künstlerin, die unendlichen Möglichkeiten, Emotionen und Lebenserfahrungen jedes Einzelnen zu beleuchten und ihnen Gestalt zu verleihen, und die Wahl des fotografischen Porträts, das sie einfängt, ist der Endpunkt dieses „Anstrebens“. Als der berühmte Redner und Philosoph Cicero das Verb „retraho“ verwendete, von dem sich das Wort „Porträt“ ableitet, gab er diesem Begriff die Bedeutung „jemanden aus sich selbst herausreißen, um ihn in die Gegenwart zurückzubringen“; genau das leisten Giulias Porträts. Die Fotografie stellt die Unbeweglichkeit des Augenblicks im ständigen Wandel dar – eine Möglichkeit, einen Moment unseres Lebens der Zeitlichkeit zu entziehen; in diesem Sinne zeugen Porträts zweier Menschen im Abstand von Jahren nicht nur von den Phasen des Lebens – und auch des Todes –, sondern auch von der Beständigkeit von Beziehungen als grundlegendem Merkmal unseres Menschseins und von der Tatsache, dass wir, um Montale zu zitieren, wir uns gerade auf die Präsenz eines Bildes berufen, um „dieses Gesicht nicht abzuschneiden“.
GIULIA MORASSUTTI
Giulia Morassutti (2000) entdeckte ihre Leidenschaft für die Fotografie am Kunstgymnasium Manzù in Bergamo, das sie seit 2015 besuchte. Nach ihrem Abschluss im Jahr 2019 schrieb sie sich an der Akademie der Schönen Künste in Venedig ein, brach das Studium jedoch 2020 aufgrund der Covid-Pandemie ab und wechselte anschließend an die Accademia Carrara in Bergamo, wo sie Malerei und Radierung studierte. Ihre Ausstellungstätigkeit begann schon früh: Mit achtzehn Jahren gewann sie den ersten Preis (Kategorie Gymnasien) beim „Premio don Sergio Colombo“ mit einer Installation und einem Reisetagebuch, die 2018 im ehemaligen Oratorium S. Lupo in Bergamo ausgestellt wurden. Im Jahr 2022 nahm sie an der Gruppenausstellung „Qualcosa del genere“ im Kulturzentrum Tullio Carrara in Nembro teil, was ihr die Einladung zu einer Einzelausstellung einbrachte: Im Jahr 2023 fand ihre erste Einzelausstellung „Inside Out“, kuratiert von Giovanna Brambilla, im selben Zentrum statt. Die Ausstellung markiert den Beginn einer künstlerischen Auseinandersetzung, die sich zunehmend auf das Gesicht des Anderen konzentriert – das zentrale Thema ihres Schaffens.
