La exposición de Giulia Morassutti nace de este deseo. Si el corazón de «Fotografica» siempre ha sido el ser humano, observado en sus fragilidades, en sus vínculos, en sus transformaciones y en su dignidad inquebrantable, Giulia recoge ese espíritu y lo interpreta a través de una mirada personal, íntima y rigurosa. En sus retratos, cada rostro se convierte en un umbral, una presencia que pide ser vista. Giulia se acerca a las personas con atención y delicadeza, tratando de captar algo que pertenece solo a un instante: una expresión, una emoción, la forma en que cada uno decide mostrarse o, por un instante, dejarse ver. En los espacios del Monasterio del Carmine, por donde han pasado a lo largo de los siglos vidas e historias diferentes, «L’Attimo Fuggente» nos invita a detenernos ante estos rostros y a reflexionar sobre el tiempo y la relación con el otro. Ese es el sentido que seguimos dándole a «Fotografica»: contar el mundo a través de las historias de las personas y crear, en torno a las imágenes, ocasiones para el encuentro y la reflexión.
EL INSTANTE FUGAZ
Los espacios del antiguo monasterio del Carmine han sido recorridos durante quinientos años por pasos, rostros e historias diferentes. Desde una comunidad religiosa hasta la presencia estratégica del Teatro Tascabile de Bérgamo, las paredes han sido testigos de infinitas narraciones, y este hilo conductor es el eje central de la propuesta de una exposición de fotografías de Giulia Morassutti, que quiere dar forma y perdurabilidad a esas vidas —con las que se ha cruzado, que ha conocido o con las que ha tenido un roce—. Si, de hecho, el retrato es el arte de hacer visible una presencia, el TTB hace lo mismo a través del cuerpo vivo de actrices y actores, pero con una diferencia: el retrato teatral no se puede conservar, hay que volver a hacerlo y replanteárselo cada vez, y ahí radica precisamente su fuerza, mientras que las fotos de Giulia cuentan el deseo de detener el instante, conscientes de lo fugaz que es la existencia. El instante que se escapa es aquel que la mirada no logra captar, porque a menudo se nos escapa antes incluso de que podamos alcanzarlo. El fotógrafo y el sujeto están al mismo nivel; entre ellos, la cámara que capta el instante, lo cristaliza y lo reifica, haciéndolo eterno. Cada foto de Giulia nace de una intención concreta: el deseo de llegar a la esencia de la persona que tiene delante, sabiendo que el hecho de que esté ahí, en ese momento, es algo que no volverá a pasar, un momento único en la línea del tiempo. Los retratos de las personas que aparecen, en su mayoría en blanco y negro, son de amistades, relaciones familiares, pero también de encuentros fortuitos. Siempre se trata de primeros planos, casi como para confirmar lo que Ronald Barthes escribió en *La cámara clara*: «El punctum de una fotografía es esa fatalidad que, en ella, me punza» (pero también «me hiere, me atrapa»). La fatalidad, de hecho, viene dada aquí por la mirada del otro, que Giulia busca asumiendo sobre sí misma la responsabilidad del tiempo que se escapa. Por cada rostro, solo hay una foto, como mucho dos, una elección rigurosa impuesta por una disciplina que no admite concesiones. En sus fotos surge una verdad cruda, una vida muy diferente a la que aparece en las revistas de lujo. Para quien contemple las fotografías, estas se presentarán como escritos luminosos de vidas en tránsito, expuestas —física y metafóricamente— en su vulnerabilidad, que, a través de su rostro, ponen en tela de juicio la responsabilidad de quien fotografía. ¿Qué hacer con el rostro del otro? Puedes poseerlo, capturándolo con la imagen; acogerlo, dejándolo aparecer en su alteridad; o crearlo, construyéndolo a través de la interpretación. Giulia lo acoge, le da espacio, en una relación bidireccional: reconocer al otro, para ella, también significa reconocerse a sí misma. En una vida frenética, caótica y fragmentada, de la que no olvida lo finito, la artista intenta dar luz y forma a las infinitas posibilidades, emociones y experiencias de cada uno, y la elección del retrato fotográfico que captura es el punto de llegada de este «objetivo». Cuando el famoso orador y filósofo Cicerón usaba el verbo «retraho», del que deriva «retrato», el sentido que le daba a este término era «arrancar a alguien de sí mismo, devolverlo a la presencia»; los retratos de Giulia hacen precisamente eso. La fotografía representa la inmovilidad del instante en el continuo devenir, una forma de permitir que un momento de nuestra vida se sustraiga a la temporalidad; en este sentido, la presencia de retratos de dos personas con el paso de los años no solo nos habla de los tiempos de la vida —y también de la muerte—, sino también de la perdurabilidad de las relaciones como rasgo fundamental de nuestro ser humano, y del hecho de que, citando a Montale, recurrimos precisamente a la presencia de una imagen para no «separarnos de ese rostro».
GIULIA MORASSUTTI
Giulia Morassutti (2000) descubre su pasión por la fotografía en el instituto artístico Manzù de Bérgamo, al que asiste desde 2015. Tras graduarse en 2019, se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Venecia, pero la dejó en 2020 por culpa de la COVID, para luego pasarse a la Academia Carrara de Bérgamo, donde estudia pintura y grabado. Su trayectoria expositiva empieza pronto: a los dieciocho años gana el primer premio (categoría de institutos) del «Premio don Sergio Colombo» con una instalación y un diario de viaje, que se expusieron en 2018 en el antiguo oratorio de San Lupo, en Bérgamo. En 2022 participa en la exposición colectiva «Qualcosa del genere» en el Centro Cultural Tullio Carrara de Nembro, lo que le vale una invitación para una exposición monográfica: en 2023 celebra su primera individual, «Inside Out», comisariada por Giovanna Brambilla, en el mismo centro. La exposición marca el inicio de una búsqueda artística cada vez más centrada en el rostro del otro, tema central de su obra.
