Wystawa, której kuratorem jest Paolo Linetti, dyrektor Museo d’Arte Orientale Collezione Mazzocchi w Coccaglio (BS), wyprodukowana i zrealizowana przez ViDi cultural i Ponte43, we współpracy z gminą Lecco i Sistema Museale Urbano Lecchese, pod patronatem Konsulatu Generalnego Japonii w Mediolanie, prezentuje 43 prace Hokusai, dokumentujące niektóre aspekty jego ewolucji stylistycznej, której kluczową cechą jest analiza i zrozumienie natury, a następnie przekształcenie jej w coś uniwersalnego.
Lecco, miasto wody, nie mogło nie powitać inicjatywy, której głównym bohaterem był ten naturalny żywioł, odgrywający centralną rolę w twórczości Hokusai, autora zdolnego jak nikt inny do uchwycenia każdego niuansu wody, od ryku wodospadów po trzask fal, i przekształcenia go w absolutnego bohatera każdego ze swoich dzieł, symbol siły, zmiany i wieczności.
Wystawa kładzie również nacisk na badanie zgodności Hokusai z zachodnimi klasycznymi kanonami, poprzez wykorzystanie zasad harmonicznych; fakt ten może tłumaczyć wielki sukces prac Hokusai na Zachodzie, które są również doceniane przez osoby o wrażliwości i matrycach kulturowych i wizualnych dalekich od tych ze wschodniego świata.
Wystawa koncentruje się wokół Wielkiej fali u wybrzeży Kanagawy, najbardziej kultowego i znanego dzieła japońskiego mistrza oraz jednego z najbardziej rozpoznawalnych obrazów na świecie, który zawładnął nieświadomością zarówno Japończyków, jak i ludzi Zachodu.
Schemat kompozycyjny Wielkiej Fali został przeanalizowany i ujawniony, skonstruowany przy użyciu kodu architektonicznego, na którym ułożono linie, kąty i figury, które oko widza postrzegało jako harmonijne, zrównoważone i eleganckie.
W szczególności prezentowane są dwa geometryczne wzory znalezione przez Paolo Linettiego w 2021 roku, które mistrz wykorzystał do skonstruowania większości swoich dzieł. Wzory te są wyraźnie rozpoznawalne w jego późniejszych dziełach i staranniej wykonanych rysunkach i stanowią unikalny klucz do zrozumienia genezy jego geniuszu.
Przez cały okres swojej twórczości Hokusai kontynuował swoje dążenie do uwiecznienia idealnej fali; Palazzo delle Paure ujawni, w jaki sposób szczegóły kompozycji, takie jak loki piany, piana i masy wody, ewoluowały i przekształcały się w czasie. Albo Fuji widziane z morza, drzeworyt zawarty w drugim tomie Stu widoków góry Fuji, wyprodukowany w latach 1834-1835; w tym przypadku woda nabiera monumentalnego, ale uspokojonego wymiaru, porzucając przemoc swojego słynnego odpowiednika w Kanagawie, towarzysząc spojrzeniu widza w harmonijnym przepływie pozbawionym napięcia emocjonalnego. Wielka masa wody kulminuje w pianie, która rozpada się na fragmenty, przywołując na myśl sieweczki, przybrzeżne ptaki, które według legendy rodzą się z piany fal.
O ile fala Kanagawa uosabia niszczycielską siłę, to Fudżi widziana z morza przedstawia konstruktywną energię. W pewnym sensie te dwa obrazy uzupełniają się nawzajem: pierwszy przywołuje nieubłaganą siłę natury, drugi celebruje jej harmonijną wspaniałość.
Uzupełnieniem wystawy jest specjalna sekcja, która opowiada o niezwykłym wpływie sztuki japońskiej na zachodnie języki artystyczne. Od połowy XIX wieku pasja do Japonii rozprzestrzeniła się jak pożar w całej Europie, wpływając na gust burżuazji w zakresie wyposażenia wnętrz i mody, ale także na oko artystów, uważnych na nowości wprowadzane przez grafiki japońskich mistrzów.
Konfrontacja z japońską estetyką radykalnie zmieniła zachodnią kreatywność, wprowadzając rewolucyjne elementy, z bardzo ważnymi rezultatami, zarówno w sztuce użytkowej, jak i malarstwie, od Moneta do Whistlera, od Van Gogha do Toulouse-Lautreca.
W sali wideo film o charakterze narracyjnym i dydaktycznym, którego kuratorką jest Simona Bartolena, będzie towarzyszył zwiedzającym w odkrywaniu japonizmu w jego różnych aspektach.
Podobnie jak w przypadku poprzedniej wystawy, przy tej okazji dzieło współczesnego autora będzie dialogować z tematem wystawy. W sali poświęconej japonizmowi zostanie wystawiony Hołd dla Hokusaia, dzieło Armando Fettoliniego, artysty, który zawsze patrzył na zmienny świat Ukyio-e jako źródło inspiracji.
Godziny:
Wtorek 10 rano – 2 po południu.
Od środy do niedzieli w godzinach 10-18.
Poniedziałki zamknięte
