Organisée par Paolo Linetti, directeur du Museo d’Arte Orientale Collezione Mazzocchi de Coccaglio (BS), produite et réalisée par ViDi cultural et Ponte43, en collaboration avec la municipalité de Lecco et le Sistema Museale Urbano Lecchese, sous le patronage du Consulat général du Japon à Milan, l’exposition présente 43 œuvres d’Hokusai, documentant certains aspects de son évolution stylistique, dont la caractéristique principale réside dans l’analyse et la compréhension de la nature, puis dans sa transformation en quelque chose d’universel.
Lecco, ville d’eau, ne pouvait que se réjouir d’une initiative ayant pour protagoniste principal cet élément naturel qui joue un rôle central dans la production d’Hokusai, un auteur capable comme nul autre de saisir toutes les nuances de l’eau, du grondement des cascades au fracas des vagues, et de la transformer en protagoniste absolu de chacune de ses œuvres, symbole de force, de changement et d’éternité.
L’exposition insiste également sur l’adhésion de Hokusai aux canons classiques occidentaux, à travers l’utilisation de principes harmoniques ; ce fait pourrait expliquer le grand succès des œuvres de Hokusai en Occident, qui sont également appréciées par des personnes ayant des sensibilités et des matrices culturelles et visuelles très éloignées de celles du monde oriental.
L’exposition s’articule autour de La Grande Vague au large de Kanagawa, le chef-d’œuvre le plus emblématique et le plus connu du maître japonais et l’une des images les plus reconnaissables au monde, qui a captivé l’inconscient des Japonais et des Occidentaux.
Le schéma de composition de la Grande Vague est analysé et révélé, construit à partir d’un code architectural sur lequel sont disposés des lignes, des angles et des figures que l’œil du spectateur perçoit comme harmonieux, équilibrés et élégants.
L’exposition présente notamment deux motifs géométriques trouvés par Paolo Linetti en 2021, que le maître a utilisés pour construire la plupart de ses œuvres. Ces motifs sont clairement reconnaissables dans ses créations ultérieures et ses dessins plus soignés, et offrent une clé unique pour comprendre la genèse de son génie.
Tout au long de sa production artistique, Hokusai a poursuivi sa quête de l’immortalisation de la vague parfaite ; le Palazzo delle Paure révélera comment les détails de composition tels que les boucles d’écume, l’écume et les masses d’eau ont évolué et se sont transformés au fil du temps. Ou encore, Le Fuji vu de la mer, une gravure sur bois contenue dans le deuxième volume des Cent vues du mont Fuji, réalisé entre 1834 et 1835 ; dans ce cas, l’eau prend une dimension monumentale mais apaisée, abandonnant la violence de son célèbre homologue de Kanagawa, accompagnant le regard du spectateur dans un flux harmonieux dépourvu de tension émotionnelle. La grande masse d’eau culmine dans une écume qui se désagrège en fragments, évoquant les pluviers, oiseaux côtiers qui, selon la légende, naissent de l’écume des vagues.
Si la vague de Kanagawa incarne une force destructrice, celle du Fuji vue de la mer dépeint une énergie constructive. Les deux images se complètent en quelque sorte : la première évoque la puissance implacable de la nature, la seconde célèbre sa magnificence harmonieuse.
En effet, à partir du milieu du XIXe siècle, la passion pour le Japon s’est répandue comme une traînée de poudre dans toute l’Europe, affectant le goût de la bourgeoisie en matière d’ameublement et de mode, mais aussi l’œil des artistes, attentifs aux nouveautés introduites par les estampes des maîtres japonais.
La confrontation avec l’esthétique japonaise a radicalement changé la créativité occidentale, introduisant des éléments révolutionnaires, avec des résultats très importants, tant dans les arts appliqués que dans la peinture, de Monet à Whistler, de Van Gogh à Toulouse-Lautrec.
Dans la salle vidéo, un film à caractère narratif et didactique, réalisé par Simona Bartolena, accompagnera le visiteur dans sa découverte du japonisme sous ses différents aspects.
Comme lors de l’exposition précédente, une œuvre d’un auteur contemporain dialoguera avec le thème de l’exposition. Dans la salle consacrée au Japonisme, sera exposée Hommage à Hokusai, une œuvre d’Armando Fettolini, un artiste qui a toujours considéré le monde fluctuant de l’Ukyio-e comme une source d’inspiration.
Heures :
Mardi 10h00 – 14h00
Du mercredi au dimanche, de 10 à 18 heures.
Fermé le lundi
