Die von Paolo Linetti, dem Direktor des Museo d’Arte Orientale Collezione Mazzocchi in Coccaglio (BS), kuratierte Ausstellung, die von ViDi cultural und Ponte43 in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Lecco und dem Sistema Museale Urbano Lecchese unter der Schirmherrschaft des japanischen Generalkonsulats in Mailand produziert und realisiert wurde, zeigt 43 Werke von Hokusai und dokumentiert einige Aspekte seiner stilistischen Entwicklung, deren Hauptmerkmal darin besteht, die Natur zu analysieren und zu verstehen und sie dann in etwas Universelles zu verwandeln.
Lecco, die Stadt des Wassers, konnte nicht anders, als eine Initiative zu begrüßen, die dieses natürliche Element, das in der Produktion von Hokusai eine zentrale Rolle spielt, zum Hauptdarsteller hat. Ein Autor, der wie kein anderer in der Lage ist, jede Nuance des Wassers einzufangen, vom Tosen der Wasserfälle bis zum Rauschen der Wellen, und es zum absoluten Protagonisten jedes seiner Werke zu machen, einem Symbol der Kraft, der Veränderung und der Ewigkeit.
Die Ausstellung besteht auch darauf, Hokusais Einhaltung des westlichen klassischen Kanons durch die Verwendung harmonischer Prinzipien zu untersuchen. Diese Tatsache könnte den großen Erfolg von Hokusais Werken im Westen erklären, die auch von denjenigen geschätzt werden, deren Sensibilitäten und kulturelle und visuelle Matrizen weit von denen der östlichen Welt entfernt sind.
Die Ausstellung dreht sich um Die große Welle vor Kanagawa, das ikonischste und bekannteste Meisterwerk des japanischen Meisters und eines der bekanntesten Bilder der Welt, das das Unterbewusstsein von Japanern und Westlern gleichermaßen gefangen genommen hat.
Das Kompositionsschema von The Great Wave wird analysiert und enthüllt. Es wird anhand eines architektonischen Codes konstruiert, auf dem Linien, Winkel und Figuren angeordnet werden, die das Auge des Betrachters als harmonisch, ausgewogen und elegant wahrnimmt.
Insbesondere werden zwei geometrische Muster ausgestellt, die Paolo Linetti im Jahr 2021 fand und die der Meister für die meisten seiner Werke verwendete. Diese Muster sind in seinen späteren Kreationen und sorgfältig ausgeführten Zeichnungen deutlich zu erkennen und bieten einen einzigartigen Schlüssel zum Verständnis der Entstehung seines Genies.
Während seines gesamten künstlerischen Schaffens setzte Hokusai seine Suche nach der perfekten Welle fort. Der Palazzo delle Paure wird zeigen, wie sich kompositorische Details wie Schaumkronen, Schaum und Wassermassen im Laufe der Zeit entwickelt und verändert haben. Oder der Fuji vom Meer aus gesehen, ein Holzschnitt aus dem zweiten Band der Hundert Ansichten des Berges Fuji, der zwischen 1834 und 1835 entstanden ist. In diesem Fall nimmt das Wasser eine monumentale und doch beruhigte Dimension an, verzichtet auf die Gewalt seines berühmten Gegenstücks in Kanagawa und begleitet den Blick des Betrachters in einem harmonischen Fluss ohne emotionale Spannung. Die große Wassermasse gipfelt in einem Schaum, der sich in Fragmente auflöst und an die Regenpfeifer erinnert, Küstenvögel, die der Legende nach aus dem Schaum der Wellen geboren werden.
Während die Kanagawa-Welle eine zerstörerische Kraft verkörpert, stellt der Fuji vom Meer aus gesehen eine konstruktive Energie dar. Die beiden Bilder ergänzen sich in gewisser Weise: Das erste beschwört die unerbittliche Kraft der Natur, das zweite feiert ihre harmonische Pracht.
Abgerundet wird die Ausstellung durch eine Sonderabteilung, die den außergewöhnlichen Einfluss der japanischen Kunst auf die westliche Kunstsprache schildert. Ab Mitte des 19. Jahrhunderts verbreitete sich die Leidenschaft für Japan wie ein Lauffeuer in ganz Europa und beeinflusste nicht nur den Geschmack des Bürgertums in Bezug auf Möbel und Mode, sondern auch das Auge der Künstler, die auf die Neuheiten aufmerksam wurden, die durch die Drucke der japanischen Meister eingeführt wurden.
Die Konfrontation mit der japanischen Ästhetik veränderte die westliche Kreativität radikal und führte revolutionäre Elemente ein, mit sehr wichtigen Ergebnissen, sowohl in der angewandten Kunst als auch in der Malerei, von Monet bis Whistler, von Van Gogh bis Toulouse-Lautrec.
Im Videoraum begleitet ein von Simona Bartolena kuratierter Film mit narrativem und didaktischem Charakter den Besucher bei der Entdeckung des Japanismus in seinen verschiedenen Aspekten.
Wie bei der letzten Ausstellung wird auch dieses Mal ein Werk eines zeitgenössischen Autors mit dem Thema der Ausstellung in Dialog treten. Im Saal, der dem Japonismus gewidmet ist, wird die Hommage an Hokusai ausgestellt, ein Werk von Armando Fettolini, einem Künstler, der die fluktuierende Welt des Ukyio-e immer als Inspirationsquelle betrachtet hat.
Stunden:
Dienstag 10 a.m. – 2 p.m.
Mittwoch bis Sonntag 10 bis 18 Uhr.
Montags geschlossen
