Die Galerie Sofi ist ein Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst in Bergamo, der von RT Holding – Consulting Art SRL verwaltet wird, einem Unternehmen mit nationaler und internationaler Erfahrung im Kunstsektor.
Am 13. September 2025 wurde der neue, 350 Quadratmeter große Standort eingeweiht, der das kulturelle Angebot durch Ausstellungen, Veranstaltungen und Begegnungen im Zeichen der künstlerischen Forschung und des künstlerischen Experimentierens erweitern soll.
Im künstlerischen Werdegang von Karin Monschauer stehen sich die Strenge der Mathematik und die Sensibilität des kreativen Schaffens nicht entgegen, sondern erkennen sich als komplementäre Teile ein und desselben Erkenntnisdrangs an. Die 1960 in Luxemburg geborene und heute in Muralto tätige Künstlerin hat im Laufe der Zeit eine Bildsprache entwickelt, die sich sowohl aus der Logik als auch aus der Erinnerung, sowohl aus der Struktur als auch aus der Intuition speist.
Die Einzelausstellung „Geometrie der Seele“ stellt eine poetische Synthese dieser Forschung dar. Der Titel ist nicht nur bildhaft, sondern steht in engem Zusammenhang mit dem Schaffen des Künstlers: Die Geometrien, die seine Werke prägen, sind niemals formale Übungen um ihrer selbst willen, sondern sinnliche Mittel, durch die eine innere, unsichtbare und dynamische Dimension sichtbar gemacht wird. Bei Monschauer wird die Form zu einer emotionalen Schwingung; die Struktur zu einem Energiefeld.
Die Wurzeln dieser Praxis liegen in der alten Kunst der Stickerei, von der die Künstlerin eine Auffassung des Bildes als Gewebe übernommen hat. In ihren frühen Arbeiten schufen Faden und handwerkliche Geste dichte, intime, fast rituelle Oberflächen. Im Laufe der Zeit hat sich diese textile Ausdrucksweise weiterentwickelt, zunächst über den „Halbstich“ bis hin zu einer entscheidenden Wandlung im Jahr 2015, als Monschauer digitale Elemente in ihren Schaffensprozess einführte.
Der Einsatz digitaler Software bedeutet keinen Bruch mit der Vergangenheit, sondern verwandelt diese: Das Geflecht wird zur Matrix, und der Faden wird zur Vektorlinie. In diesem Übergang steht Monschauers Forschung im Dialog mit der Op-Art von Vasarely und Bridget Riley, behält dabei jedoch eine eigenständige Stimme bei.
Was sein Werk grundlegend auszeichnet, ist die Fähigkeit, optische Spannung mit einer meditativen Dimension zu verbinden: Seine Werke wollen nicht nur betrachtet, sondern durchschritten werden.
In diesem Sinne werden Geometrien zu einer universellen Sprache, die archaische Strukturen heraufbeschwören und zugleich eine Zukunftsvision entwerfen kann. Die Seele hingegen erweist sich als das, was diese Konstruktionen belebt und zugleich ins Wanken bringt: ein Lebensstrom, der sich der Starrheit der Form entzieht, sich jedoch durch sie hindurch manifestiert.
„Geometrie der Seele“ lädt dazu ein, das Werk von Karin Monschauer als einen Resonanzraum zwischen Ordnung und Intuition zu entdecken. Ihre hypnotischen Flächen bieten eine Schwelle der Wahrnehmung: Orte, an denen die Präzision des Strichs zu einem Zugang zum Unsichtbaren wird.
In einer von Bildern übersättigten Zeit verleiht Monschauers Schaffen dem Sehen eine seltene kontemplative Qualität. Die Geometrie ist nicht länger eine Begrenzung, sondern eine Öffnung: ein Durchgang, in dem die Seele Form, Rhythmus und Atem finden kann.
