„The Beginning Weight“ ist die Performance von Nicola Fornoni, mit der „Miranda“ eröffnet wird – ein neues Nebenprojekt von Performatorio, das sich aufstrebenden Künstlern sowie dem Zusammenwirken verschiedener Ausdrucksformen und Praktiken widmet.
Miranda ist einer der Monde des Uranus: der kleinste, der dem Planeten am nächsten gelegene, aber auch der extremste. Seine Oberfläche ist eine unwirkliche Landschaft, bestehend aus kilometerhohen Schluchten, Verwerfungen, die ohne Vorwarnung enden, und Regionen, die so aussehen, als wären sie von verschiedenen Händen zusammengefügt worden. Astronomen beschreiben ihn als einen „neu zusammengesetzten“ Himmelskörper: Fragmente verschiedener Welten, die durch ein fragiles und sichtbares Gleichgewicht zusammengehalten werden.
Miranda ist zugleich der Name des neuen Satellitenprojekts von Performatorio, das für das Donizetti Studio in Zusammenarbeit mit der Fondazione Donizetti entwickelt wurde: ein Raum, der aufstrebenden Künstlern gewidmet ist, in dem sich unterschiedliche Ausdrucksformen und Praktiken begegnen, ohne miteinander zu verschmelzen, und dabei ihre Identität als Fragmente bewahren.
Wie sein gleichnamiger Mond strebt Miranda nicht nach Einheit, sondern nach Koexistenz: ein unebenes Terrain, auf dem jeder Künstler seine eigene Oberfläche mitbringt. Ein Satellit, der neben Performatorio kreist, dessen Kurs teilt, aber eine eigenständige Flugbahn beschreitet.
Gewidmet all jenen, die noch dabei sind, ihre eigene Form zu finden.
Nicola Fornoni – The Beginning Weight
In „The Beginning Weight“ inszeniert Nicola Fornoni den Körper als Berührungspunkt und Widerstand. Zwölf Eisenkugeln – Magnete – durchqueren den Raum zwischen den Händen des Künstlers: angezogen, abgestoßen, rollend nach einer Mechanik, die sich der vollständigen Kontrolle entzieht.
Das Werk ist das schwerwiegende Gegenstück zu einer früheren Arbeit Fornonis, „The Beginning Light“, die hingegen auf der Leichtigkeit von Gänsefedern basierte. Hier hingegen wird die Materie zur Masse: Die Kugeln bewegen sich wie Körper in einer Umlaufbahn, die sich nach ihren eigenen physikalischen Gesetzen anziehen und voneinander entfernen, während der Künstler – sein Körper – deren Kraft und Unvorhersehbarkeit erträgt.
Ein körperlicher Dialog zwischen Widerstand und Hingabe, in dem die Geste zum Ort wird, an dem Anziehung zur Erfahrung wird.
In Zusammenarbeit mit der Fondazione Teatro Donizetti.
BIO
Nicola Fornoni ist ein Performancekünstler, der sein Studium der Bildenden Künste und Malerei an der Akademie der Schönen Künste „Santa Giulia“ in Brescia abgeschlossen hat. Seit 2013 ist er im Bereich der Performancekunst tätig und baut seine künstlerische Arbeit auf dem Körper auf, wobei er Themen wie Kraft, Zerbrechlichkeit und Heilungsprozesse untersucht, oft in direkter Interaktion mit dem Publikum.
Er hat eigene und gemeinsame Arbeiten in internationalen Kontexten präsentiert, darunter im Grace Exhibition Space in New York, im SOMA Art Space in Berlin, im Palazzo Mora in Venedig anlässlich der Venice International Performance Art Week sowie im MAXXI in Rom. In Italien war er unter anderem zu Gast im Vaku Project Space in Bergamo und im MO.CA in Brescia, wo er die Einzelausstellung „Take a Breath and Let It Go“ präsentierte.
Er arbeitet mit dem Kollektiv VestAndPage zusammen und beteiligt sich an Video- und Performance-Projekten. Im Jahr 2022 nahm er an der Residenz „Under Scars“ in Forte Marghera teil, aus der die kollektive Performance „The Under Scars“ im Palazzo Mora in Venedig hervorging.
