L’exposition se présente comme le récit d’un monde où les enfants vivent dans une réalité suspendue entre le quotidien et l’imaginaire, où ce qui semble familier peut prendre des contours inattendus et où la frontière entre le possible et l’impossible reste délibérément ouverte. Il ne s’agit pas tant de représenter l’enfance que de pénétrer dans une dimension où la réalité semble imprégnée d’une composante magique, où les choses n’ont pas nécessairement besoin d’être expliquées pour exister, mais où le simple fait de susciter des émotions relève de la magie à l’état pur. Dans cet univers, les animaux occupent une place tout aussi centrale : ils peuplent les toiles de Galmozzi, composant un jardin personnel sans cages où ces créatures évoluent librement. Les animaux deviennent en quelque sorte un élément de liaison entre deux façons de percevoir le monde : d’une part, le regard enfantin, qui les accueille comme des présences extraordinaires, des compagnons de jeu et des figures capables d’alimenter toutes sortes d’imagination ; d’autre part, le regard adulte, qui reconnaît lui aussi dans la nature et dans le monde animal quelque chose de profondément mystérieux et magique, une beauté et une perfection qui échappent, au moins en partie, à la compréhension rationnelle.
Cette familiarité particulière avec le monde animal trouve également son origine dans l’expérience personnelle de l’artiste et dans les paysages de son enfance. Le fait d’avoir grandi dans des localités de province du nord de l’Italie, où les traces d’une ancienne vocation agricole côtoyaient une urbanisation de plus en plus présente, a favorisé, grâce à un rapport direct avec la nature, le développement d’un imaginaire lié à la vie de province, qui trouve sa place dans sa peinture, tant dans le choix des sujets que dans la liberté avec laquelle ceux-ci occupent la surface. Les personnages semblent appartenir à un répertoire personnel, nourri par des souvenirs, des observations et des suggestions où enfants et animaux peuvent cohabiter ou être éloignés les uns des autres, dans des scènes qui, bien qu’apparemment réalistes, renvoient toujours à une autre dimension.
L’artiste
Nico Galmozzi est né à Turin en 1983. Après avoir obtenu son diplôme en arts visuels à l’Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, il se consacre activement à la création artistique, en se concentrant sur la peinture figurative sur toile et sur papier, avec une recherche technique qui oscille entre l’huile et l’acrylique. Au fil des ans, il a participé à de nombreuses expositions, parmi lesquelles « Sguardo Arcano Attraverso », organisée par P. Fenini, au Palazzo dei Filippini de Lodi en 2012. Parmi les expositions collectives, on retiendra notamment sa sélection parmi les 20 finalistes du Prix Italian Factory pour la jeune peinture italienne en 2008 à la Fabbrica del Vapore de Milan, ainsi que sa participation en 2024 à la résidence artistique « Tracce nel vento » (NaturalmenteArte, audans le cadre de « Naturalmente Pianoforte », organisée par C. Cardini, à Pratovecchio Stia – AR) et, en 2025, à « La Vita dell’Arte VI » (organisée par P. Wang, à la Villa Venino, à Novate Milanese). Ses œuvres font partie de collections privées et publiques, parmi lesquelles la Collection d’art moderne et contemporain de la province de Lodi et la collection de la Fondation Banca Popolare de Lodi. Outre son activité artistique, son engagement s’étend à l’enseignement du dessin et de l’histoire de l’art dans les établissements d’enseignement secondaire supérieur, ainsi qu’à la recherche dans les domaines des sciences humaines, des arts et de l’éducation à l’Université de Castille-La Manche. Il vit et travaille à Lodi.
Informations :
L’exposition restera ouverte jusqu’au 5 décembre, du jeudi au samedi, de 18 h à 20 h.
Elle s’inscrit dans le cadre de la 16e édition d’ARTDATE, intitulée « MAGIA », organisée par TheBlank Contemporary Art.
