The Teatro Donizetti covers a total area of 3200 square meters. The hall’s dimensions respect the original 1786 design: it measures 360 square meters and it’s able to seat 532 people. There are 120 boxes, divided into three tiers, totalling 1154 seats.
It’s easy to understand how magnificent this building is and how astonished the Bergamo citizens were as they saw it, in an age when there only were small and temporary wooden theatres.
An enormous and sparkling chandelier, with 78 lamps, hangs from the middle of the ceiling, while other sources light up the stage.
Due to its sound harmony and distribution, the theatre is considered one of the best ones in Italy.
Originally named “Riccardi” after its maker, this Theatre is mostly renown as the place where Donizetti’s operas (more than 70!) were spread and appreciated by his fellow citizens.
Try to imagine the emotion experienced by Donizetti in theatre, when the audience assisting to the opera “L’esule di Roma – The exile from Rome”, gave a sincere and warm ovation. This happened in 1840: Donizetti would eventually die of disease in Bergamo a few years later, in his hometown, in 1848.
Donizetti’s most popular and worldwide-performed operas are L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor and Don Pasquale. Also La figlia del reggimento, la Favorita, Maria Stuarda, Anne Bolena, Lucrezia Borgia and Roberto Devereux are frequently staged.
The Teatro Riccardi was built in 1791, featuring a plastered façade and a small portico, very different from today. An arson destroyed it in 1798, so it was rebuilt and opened back in 1800.
In 1897, during the 100th anniversary of Gaetano Donizetti’s birth, the Teatro Riccardi took the name of the famous composer: it also underwent several works that led to its current look.
During the Twenties, the centuries-old shacks of the Fabbrica della Fiera (the “Trade Fair Factory”) were demolished and replaced by the impressive palaces you can still admire around the theatre, designed by the architect Piacentini.
After the enlargement and refurbishing works started in 1958, in 1964 the renovated theatre started a new season of great success.
In 1966 the Municipality obtained the exclusive management of the theatre.
In 1968 the Donizetti was included in the list of the “Teatri di tradizione – Tradition Theatres”, as an acknowledgment of its cultural identity.
In 1982 the Festival “Donizetti e il suo tempo – Donizetti and his time” was created, an event aiming to study and revaluate the great musician.
The new foyer was inaugurated in 1992 during the “Festival donizettiano”: it also hosts meetings, concerts and happenings.
Besides the Doremix – Opera and Ballet Season, the Teatro Donizetti also hosts a prominent and popular theatre season, as well as the contemporary plays of “Altri Percorsi” and other numerous initiatives such as the International Festival “Bergamo Jazz” and the Operetta season.
Moreover, the mayor city theatre is also the venue of the prestigious International Piano Festival of Brescia and Bergamo, organized by the Ente Festival Pianistico (“Piano Festival Organization”).
Giuseppe Verdi’s Ernani debuted in the Theatre in 1844. The performance, curated by Verdi himself, was a success: the theatre was crowded with numerous renowned artists of the time. In 1847, the Teatro Riccardi hosted a memorable performance of the opera I Lombardi alla prima Crociata, featuring a very long ovation after the famous chorale “O Signore dal tetto natio”, the expression of every people’s deep desire for freedom.
The Teatro Donizetti covers a total area of 3200 square meters. The hall’s dimensions respect the original 1786 design: it measures 360 square meters and it’s able to seat 532 people. There are 120 boxes, divided into three tiers, totalling 1154 seats.
It’s easy to understand how magnificent this building is and how astonished the Bergamo citizens were as they saw it, in an age when there only were small and temporary wooden theatres.
An enormous and sparkling chandelier, with 78 lamps, hangs from the middle of the ceiling, while other sources light up the stage.
Due to its sound harmony and distribution, the theatre is considered one of the best ones in Italy.
Originally named “Riccardi” after its maker, this Theatre is mostly renown as the place where Donizetti’s operas (more than 70!) were spread and appreciated by his fellow citizens.
Try to imagine the emotion experienced by Donizetti in theatre, when the audience assisting to the opera “L’esule di Roma – The exile from Rome”, gave a sincere and warm ovation. This happened in 1840: Donizetti would eventually die of disease in Bergamo a few years later, in his hometown, in 1848.
Donizetti’s most popular and worldwide-performed operas are L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor and Don Pasquale. Also La figlia del reggimento, la Favorita, Maria Stuarda, Anne Bolena, Lucrezia Borgia and Roberto Devereux are frequently staged.
The Teatro Riccardi was built in 1791, featuring a plastered façade and a small portico, very different from today. An arson destroyed it in 1798, so it was rebuilt and opened back in 1800.
In 1897, during the 100th anniversary of Gaetano Donizetti’s birth, the Teatro Riccardi took the name of the famous composer: it also underwent several works that led to its current look.
During the Twenties, the centuries-old shacks of the Fabbrica della Fiera (the “Trade Fair Factory”) were demolished and replaced by the impressive palaces you can still admire around the theatre, designed by the architect Piacentini.
After the enlargement and refurbishing works started in 1958, in 1964 the renovated theatre started a new season of great success.
In 1966 the Municipality obtained the exclusive management of the theatre.
In 1968 the Donizetti was included in the list of the “Teatri di tradizione – Tradition Theatres”, as an acknowledgment of its cultural identity.
In 1982 the Festival “Donizetti e il suo tempo – Donizetti and his time” was created, an event aiming to study and revaluate the great musician.
The new foyer was inaugurated in 1992 during the “Festival donizettiano”: it also hosts meetings, concerts and happenings.
Besides the Doremix – Opera and Ballet Season, the Teatro Donizetti also hosts a prominent and popular theatre season, as well as the contemporary plays of “Altri Percorsi” and other numerous initiatives such as the International Festival “Bergamo Jazz” and the Operetta season.
Moreover, the mayor city theatre is also the venue of the prestigious International Piano Festival of Brescia and Bergamo, organized by the Ente Festival Pianistico (“Piano Festival Organization”).
Giuseppe Verdi’s Ernani debuted in the Theatre in 1844. The performance, curated by Verdi himself, was a success: the theatre was crowded with numerous renowned artists of the time. In 1847, the Teatro Riccardi hosted a memorable performance of the opera I Lombardi alla prima Crociata, featuring a very long ovation after the famous chorale “O Signore dal tetto natio”, the expression of every people’s deep desire for freedom.
Dall'1 al 4 febbraio 2018 | Creberg Teatro
di Edoardo Erba
uno studio su La locandiera di Carlo Goldoni
regia Roberto Andò
con Laura Morante
produzione Nuovo Teatro
In un’antica villa che sta per essere trasformata in albergo, Mira si ritrova coinvolta in una strana cena organizzata dal marito con ambigui uomini d’affari. Il marito non si è presentato e tocca a lei gestire una serata di cui non capisce clima e finalità. Il suo unico punto di riferimento, il contabile della società, a metà della cena se ne va senza spiegazioni lasciandola in balia degli ospiti. Finché arriva uno sconosciuto che le chiede una stanza per riposare. I due sembrano irresistibilmente attratti e Mira si appoggia a lui per affrontare una situazione al limite del lecito, mentre via via si aprono squarci inquietanti sulle attività del marito assente. Col procedere della notte, il gioco si fa sempre più pericoloso e ineluttabile. Ma che parte ha Mira? Davvero è così ingenua e sprovveduta come ci ha lasciato credere?
Humor nero, intrighi, crimini, infatuazioni, la commedia di Edoardo Erba, disegnando il sorprendente profilo di Mira, traccia con surreale leggerezza un inedito ritratto dell'Italia di oggi, un Paese amorale, spinto dal desiderio di liberarsi, una volta per tutte, del proprio passato, ingombrante e ambiguo, e ricominciare daccapo.
Laura Morante è bravissima in un ruolo tagliato apposta per lei e nel quale caratterizza il suo personaggio con ingenuità, pudore, timidezza, che riesce a coniugare con sensualità e talento.
Dall'1 al 4 febbraio 2018 | Creberg Teatro
di Edoardo Erba
uno studio su La locandiera di Carlo Goldoni
regia Roberto Andò
con Laura Morante
produzione Nuovo Teatro
In un’antica villa che sta per essere trasformata in albergo, Mira si ritrova coinvolta in una strana cena organizzata dal marito con ambigui uomini d’affari. Il marito non si è presentato e tocca a lei gestire una serata di cui non capisce clima e finalità. Il suo unico punto di riferimento, il contabile della società, a metà della cena se ne va senza spiegazioni lasciandola in balia degli ospiti. Finché arriva uno sconosciuto che le chiede una stanza per riposare. I due sembrano irresistibilmente attratti e Mira si appoggia a lui per affrontare una situazione al limite del lecito, mentre via via si aprono squarci inquietanti sulle attività del marito assente. Col procedere della notte, il gioco si fa sempre più pericoloso e ineluttabile. Ma che parte ha Mira? Davvero è così ingenua e sprovveduta come ci ha lasciato credere?
Humor nero, intrighi, crimini, infatuazioni, la commedia di Edoardo Erba, disegnando il sorprendente profilo di Mira, traccia con surreale leggerezza un inedito ritratto dell'Italia di oggi, un Paese amorale, spinto dal desiderio di liberarsi, una volta per tutte, del proprio passato, ingombrante e ambiguo, e ricominciare daccapo.
Laura Morante è bravissima in un ruolo tagliato apposta per lei e nel quale caratterizza il suo personaggio con ingenuità, pudore, timidezza, che riesce a coniugare con sensualità e talento.
18 febbraio 2018 | Creberg Teatro
musical di Alan Jay Lerner
su musiche di Frederick Loewe
traduzione, adattamento e regia Corrado Abbati
produzionein Scena srl
dagli stessi autori di My Fair Lady, il musical vincitore di 9 premi Oscar
«Gigì è l'omonimo famoso racconto di Colette trasportato in musical dagli stessi autori di My Fair Lady (A. J. Lerner e F. Loewe) e coperto da una miriade di riconoscimenti, tra cui nove premi Oscar. La storia è dolce e romantica, piena di buoni sentimenti e di arguta ironia. Gigì è una ragazza parigina allegra e spensierata, ma destinata a diventare una cortigiana. Gaston è, invece, un annoiato e giovane viveur, che conduce una vita gaudente fra locali alla moda e belle donne, che però non lo divertono quanto la spontaneità e l'ingenuità di Gigì. La nonna e la zia di Gigì riescono alla fine a trasformarla in una ragazza raffinata, ma Gaston rimpiange la vecchia Gigì. Quindi tutto finito? No, vivere con la nuova Gigì vuol dire comunque vivere sempre con la sua Gigì. E vissero felici e contenti. A sessant'anni dalla nascita di questo musical (1958) ho pensato di riportarlo in Italia (a Broadway il suo revival è un grande successo) e per la prima volta nella sua versione originale valorizzando (finalmente) lo spartito di Gigì: una partitura raffinata, gradevole, allegra e orecchiabile e mai banale: Loewe, con poche pennellate musicali, ci riporta con straordinaria arguzia alle atmosfere parigine di primo ‘900. Altro punto di forza di questo musical è il lusso dell'ambientazione e lo sfarzo dei costumi, che sicuramente non mancherà in questa edizione, in una rielaborazione immaginifica e con quel tocco di classe che sottolinea da tempo le nostre produzioni. Ma il lavoro non si è fermato ad una elegante messa in scena, bensì a valorizzare quelle che sono, a mio parere, i veri punti di forza di questo musical: lo sviluppo e l'evoluzione dei personaggi e le tante, spettacolari scene di massa. Questa Gigì vorrei dunque che fosse, anche per voi, come respirare una boccata di aria pura».
Corrado Abbati
18 febbraio 2018 | Creberg Teatro
musical di Alan Jay Lerner
su musiche di Frederick Loewe
traduzione, adattamento e regia Corrado Abbati
produzionein Scena srl
dagli stessi autori di My Fair Lady, il musical vincitore di 9 premi Oscar
«Gigì è l'omonimo famoso racconto di Colette trasportato in musical dagli stessi autori di My Fair Lady (A. J. Lerner e F. Loewe) e coperto da una miriade di riconoscimenti, tra cui nove premi Oscar. La storia è dolce e romantica, piena di buoni sentimenti e di arguta ironia. Gigì è una ragazza parigina allegra e spensierata, ma destinata a diventare una cortigiana. Gaston è, invece, un annoiato e giovane viveur, che conduce una vita gaudente fra locali alla moda e belle donne, che però non lo divertono quanto la spontaneità e l'ingenuità di Gigì. La nonna e la zia di Gigì riescono alla fine a trasformarla in una ragazza raffinata, ma Gaston rimpiange la vecchia Gigì. Quindi tutto finito? No, vivere con la nuova Gigì vuol dire comunque vivere sempre con la sua Gigì. E vissero felici e contenti. A sessant'anni dalla nascita di questo musical (1958) ho pensato di riportarlo in Italia (a Broadway il suo revival è un grande successo) e per la prima volta nella sua versione originale valorizzando (finalmente) lo spartito di Gigì: una partitura raffinata, gradevole, allegra e orecchiabile e mai banale: Loewe, con poche pennellate musicali, ci riporta con straordinaria arguzia alle atmosfere parigine di primo ‘900. Altro punto di forza di questo musical è il lusso dell'ambientazione e lo sfarzo dei costumi, che sicuramente non mancherà in questa edizione, in una rielaborazione immaginifica e con quel tocco di classe che sottolinea da tempo le nostre produzioni. Ma il lavoro non si è fermato ad una elegante messa in scena, bensì a valorizzare quelle che sono, a mio parere, i veri punti di forza di questo musical: lo sviluppo e l'evoluzione dei personaggi e le tante, spettacolari scene di massa. Questa Gigì vorrei dunque che fosse, anche per voi, come respirare una boccata di aria pura».
Corrado Abbati
Dal 22 al 25 febbraio 2018 | Creberg Teatro
dalla pièce teatrale The Servant
dal romanzo omonimo di Robin Maugham
regia Pierpaolo Sepe e Andrea Renzi
con Tony Laudadio
coproduzione Fondazione Campania dei Festival – Napoli Teatro Festival Italia , Casa del Contemporaneo, Teatri Uniti e Teatro Stabile di Napoli
Il servo è un romanzo breve di Robin Maugham. Quando nel 1948 fu dato alle stampe e distribuito nelle librerie inglesi fu considerato “un piccolo capolavoro di abiezione”, mentre la critica aveva riconosciuto al giovane scrittore un talento di narratore pari a quello dello zio, il grande Somerset Maugham. Ancora oggi, il romanzo è considerato una “commedia nera” e di scavo psicologico, la cui trama – chiusa all’interno di una casa borghese – si struttura come una ragnatela, lentamente tessuta dal servo. Al centro del racconto, la vicenda di un rapporto di dominazione e assuefazione di un uomo su un altro uomo: Barrettè un domestico che prende servizio nella casa di Tony, ricco avvocato londinese. Inizialmente, il servo sembra assolvere con zelo il proprio incarico, ma attraverso ambigui giochi psicologici si arriverà al rovesciamento dei ruoli servo/padrone. Nel gioco perverso entrano in campo anche l'amico-testimone della vicenda,Richard, la fidanzata di Tony, Sally, la nipote di Barrett, Verae la misteriosaMabel.
Il lavoro di Andrea Renzi e Pierpaolo Sepe parte dall'adattamento teatrale che lo stesso Maugham realizzò nel 1958 e evoca le atmosfere del celebre film di Joseph Losey del 1963 con la sceneggiatura di Harold Pinter. La traduzione di Lorenzo Pavolini intreccia le due versioni del testo, concentrandosi essenzialmente sulla scrittura del romanzo che, rispetto al testo teatrale, «è decisamente più scarna e minima, concentrata nel raccontare un preciso costume sociale» – evidenzia Pavolini nelle note alla traduzione. Il tutto in un mondo sospeso tra ieri e oggi, alla metà del secolo, dove i domestici sono servi e alla fidanzata si fa la dichiarazione, dove la Londra vittoriana non si è ancora sciolta nello swinging e la sensualità è perdizione.
Dal 22 al 25 febbraio 2018 | Creberg Teatro
dalla pièce teatrale The Servant
dal romanzo omonimo di Robin Maugham
regia Pierpaolo Sepe e Andrea Renzi
con Tony Laudadio
coproduzione Fondazione Campania dei Festival – Napoli Teatro Festival Italia , Casa del Contemporaneo, Teatri Uniti e Teatro Stabile di Napoli
Il servo è un romanzo breve di Robin Maugham. Quando nel 1948 fu dato alle stampe e distribuito nelle librerie inglesi fu considerato “un piccolo capolavoro di abiezione”, mentre la critica aveva riconosciuto al giovane scrittore un talento di narratore pari a quello dello zio, il grande Somerset Maugham. Ancora oggi, il romanzo è considerato una “commedia nera” e di scavo psicologico, la cui trama – chiusa all’interno di una casa borghese – si struttura come una ragnatela, lentamente tessuta dal servo. Al centro del racconto, la vicenda di un rapporto di dominazione e assuefazione di un uomo su un altro uomo: Barrettè un domestico che prende servizio nella casa di Tony, ricco avvocato londinese. Inizialmente, il servo sembra assolvere con zelo il proprio incarico, ma attraverso ambigui giochi psicologici si arriverà al rovesciamento dei ruoli servo/padrone. Nel gioco perverso entrano in campo anche l'amico-testimone della vicenda,Richard, la fidanzata di Tony, Sally, la nipote di Barrett, Verae la misteriosaMabel.
Il lavoro di Andrea Renzi e Pierpaolo Sepe parte dall'adattamento teatrale che lo stesso Maugham realizzò nel 1958 e evoca le atmosfere del celebre film di Joseph Losey del 1963 con la sceneggiatura di Harold Pinter. La traduzione di Lorenzo Pavolini intreccia le due versioni del testo, concentrandosi essenzialmente sulla scrittura del romanzo che, rispetto al testo teatrale, «è decisamente più scarna e minima, concentrata nel raccontare un preciso costume sociale» – evidenzia Pavolini nelle note alla traduzione. Il tutto in un mondo sospeso tra ieri e oggi, alla metà del secolo, dove i domestici sono servi e alla fidanzata si fa la dichiarazione, dove la Londra vittoriana non si è ancora sciolta nello swinging e la sensualità è perdizione.
11 marzo 2018 | Creberg Teatro
libretto Leo Stein e Béla Jenbach
musiche Emmerich Kálmán
produzione Fantasia in Re
Presentata al Teatro Johann Strauss di Vienna il 13 novembre 1915, proprio nei giorni dell’assassinio di Sarajevo e dello scoppio della prima guerra mondiale, La Principessa della Czarda ottenne uno dei più grandi successi della storia dell’operetta (successo che si è rinnovato intatto fino ai nostri giorni). Il libretto si rifà alla tipica atmosfera del crepuscolo dell’Impero Asburgico, ispirandosi alle più frequenti conversazioni da salotto e all’argomento più popolare in quell’epoca: quello dei matrimoni impossibili tra rampolli dell’aristocrazia viennese e belle ed affascinanti primedonne del varietà.
Il giovane principe di Lyppert-Weylersheim, Edvino, trascorre le sue serate in un celebre locale notturno di Budapest, l'Orpheum. Qui si innamora di Sylva, diva del momento. Purtroppo il suo romanzo d'amore è destinato a durare poco. Infatti suo padre, contrario a questo legame, ha preparato per il figlio un fidanzamento ufficiale con la contessina Stasi. Ma Sylva ed Edvino si amano profondamente e, prima di lasciarsi, il principe stipula un contratto di nozze col quale promette di sposarla entro otto settimane…
L’allestimento della Compagnia Teatro Musica Novecento soddisfa pienamente gli appassionati della piccola lirica, valorizzando a pieno la parte musicale: grande orchestra, coro del Teatro dell'opera di Parma, corpo di ballo potenziato, nuove scene e costumi.
11 marzo 2018 | Creberg Teatro
libretto Leo Stein e Béla Jenbach
musiche Emmerich Kálmán
produzione Fantasia in Re
Presentata al Teatro Johann Strauss di Vienna il 13 novembre 1915, proprio nei giorni dell’assassinio di Sarajevo e dello scoppio della prima guerra mondiale, La Principessa della Czarda ottenne uno dei più grandi successi della storia dell’operetta (successo che si è rinnovato intatto fino ai nostri giorni). Il libretto si rifà alla tipica atmosfera del crepuscolo dell’Impero Asburgico, ispirandosi alle più frequenti conversazioni da salotto e all’argomento più popolare in quell’epoca: quello dei matrimoni impossibili tra rampolli dell’aristocrazia viennese e belle ed affascinanti primedonne del varietà.
Il giovane principe di Lyppert-Weylersheim, Edvino, trascorre le sue serate in un celebre locale notturno di Budapest, l'Orpheum. Qui si innamora di Sylva, diva del momento. Purtroppo il suo romanzo d'amore è destinato a durare poco. Infatti suo padre, contrario a questo legame, ha preparato per il figlio un fidanzamento ufficiale con la contessina Stasi. Ma Sylva ed Edvino si amano profondamente e, prima di lasciarsi, il principe stipula un contratto di nozze col quale promette di sposarla entro otto settimane…
L’allestimento della Compagnia Teatro Musica Novecento soddisfa pienamente gli appassionati della piccola lirica, valorizzando a pieno la parte musicale: grande orchestra, coro del Teatro dell'opera di Parma, corpo di ballo potenziato, nuove scene e costumi.
Dal 5 all'8 aprile 2018 | Creberg Teatro
ideazione Yllana e Ara Malikian
con Eduardo Ortega, Thomas Potiron, Fernando Clemente, Jorge Fournadjiev
produzione Yllana e Ara Malikian
distribuzione Ater – Associazione teatrale Emilia Romagna
PaGAGniniunisce la musica classica con il virtuosismo e lo humour di quattro fantastici musicisti. Il risultato è un divertente e sorprendente “Dis-Concerto” che passa in rassegna alcuni dei momenti più alti nella storia della musica classica combinati in maniera ingegnosa alla musica pop.
Da questa combinazione di stili si crea un medley di emozioni, un concerto in cui la serietà e la solennità della musica classica si sposano perfettamente con momenti di sottile umorismo. Questo particolare espediente si unisce all’elegante e virtuosa interpretazione di quattro eccezionali musicisti, affascinando qualsiasi tipo di pubblico. Gli impeccabili musicisti si trasformano in showmen interpretando le arie più famose di Mozart, Vivaldi, Pachelbel, de Falla e, naturalmente, Paganini, la cui tormentata figura è al cuore della pièce. Tutto lo spettacolo è condito da esilaranti gag e variazioni sul tema: i violinisti saltano, si lanciano in “esecuzioni itineranti”, improvvisano un flamenco, e non mancano incursioni nella musica rock e pop contemporanea, da Serge Gainsbourg agli U2.
Le gag, la fisicità e lo humour esplosivo, tipici del linguaggio teatrale dell’originale compagnia spagnola, hanno già fatto ridere le platee del mondo intero. Puro teatro e puro divertimento!
Dal 5 all'8 aprile 2018 | Creberg Teatro
ideazione Yllana e Ara Malikian
con Eduardo Ortega, Thomas Potiron, Fernando Clemente, Jorge Fournadjiev
produzione Yllana e Ara Malikian
distribuzione Ater – Associazione teatrale Emilia Romagna
PaGAGniniunisce la musica classica con il virtuosismo e lo humour di quattro fantastici musicisti. Il risultato è un divertente e sorprendente “Dis-Concerto” che passa in rassegna alcuni dei momenti più alti nella storia della musica classica combinati in maniera ingegnosa alla musica pop.
Da questa combinazione di stili si crea un medley di emozioni, un concerto in cui la serietà e la solennità della musica classica si sposano perfettamente con momenti di sottile umorismo. Questo particolare espediente si unisce all’elegante e virtuosa interpretazione di quattro eccezionali musicisti, affascinando qualsiasi tipo di pubblico. Gli impeccabili musicisti si trasformano in showmen interpretando le arie più famose di Mozart, Vivaldi, Pachelbel, de Falla e, naturalmente, Paganini, la cui tormentata figura è al cuore della pièce. Tutto lo spettacolo è condito da esilaranti gag e variazioni sul tema: i violinisti saltano, si lanciano in “esecuzioni itineranti”, improvvisano un flamenco, e non mancano incursioni nella musica rock e pop contemporanea, da Serge Gainsbourg agli U2.
Le gag, la fisicità e lo humour esplosivo, tipici del linguaggio teatrale dell’originale compagnia spagnola, hanno già fatto ridere le platee del mondo intero. Puro teatro e puro divertimento!
Venerdì 23 marzo 2018, ore 21.00 | Creberg Teatro
Il sax più funky che c’è. Cresciuto accanto a James Brown, chiamato poi alla corte di George Clinton, nelle varie reincarnazioni dei Parliament/Funkadelic, e di Prince, Maceo Parker è un autentico showman, una delle icone della più ruspante e spettacolare black music. Il suo sassofono contralto - ma anche la sua voce - è un concentrato di blackness, un fiume in piena che travolge, musicalmente parlando, tutto e tutti. Maceo Parker ha militato al fianco di “Mr. Dynamite” in più occasioni, contribuendo a pietre miliari come “Papa’s Got A Brand New Bag” e “Cold Sweat”. Nell’arco della sua brillante carriera ha anche collaborato con Ray Charles, Keith Richards dei Rolling Stones, con i cantautori James Taylor e Ani Di Franco, con la Dave Matthews Band e con i Red Hot Chili Peppers. I suoi numerosi album solisti racchiudono una musica di grande forza comunicativa che sul palcoscenico esplode in tutta la sua trascinante carica energetica.
Venerdì 23 marzo 2018, ore 21.00 | Creberg Teatro
Il sax più funky che c’è. Cresciuto accanto a James Brown, chiamato poi alla corte di George Clinton, nelle varie reincarnazioni dei Parliament/Funkadelic, e di Prince, Maceo Parker è un autentico showman, una delle icone della più ruspante e spettacolare black music. Il suo sassofono contralto - ma anche la sua voce - è un concentrato di blackness, un fiume in piena che travolge, musicalmente parlando, tutto e tutti. Maceo Parker ha militato al fianco di “Mr. Dynamite” in più occasioni, contribuendo a pietre miliari come “Papa’s Got A Brand New Bag” e “Cold Sweat”. Nell’arco della sua brillante carriera ha anche collaborato con Ray Charles, Keith Richards dei Rolling Stones, con i cantautori James Taylor e Ani Di Franco, con la Dave Matthews Band e con i Red Hot Chili Peppers. I suoi numerosi album solisti racchiudono una musica di grande forza comunicativa che sul palcoscenico esplode in tutta la sua trascinante carica energetica.
Sabato 24 marzo 2018, ore 21.00 | Creberg Teatro
La scorsa estate hanno incantato Umbria Jazz con una “superba performance contrappuntistica” e qualche mese dopo hanno conquistato il London Jazz Festival stregando letteralmente il pubblico del Barbican. Chucho Valdes e Gonzalo Rubalcaba, ovvero due generazioni della musica cubana a braccetto, costituiscono dunque la coppia musicale del momento, non solo a livello pianistico. Il loro progetto si chiama Trance, a sottolineare la spiritualità di un incontro che non è, quindi, solo la somma di due strumenti uguali o dei rispettivi virtuosismi che li sospingono. È una collaborazione vera, a più livelli, artistico e umano, che si nutre innanzitutto del rispetto reciproco e di un’amicizia di lunga data.
Sabato 24 marzo 2018, ore 21.00 | Creberg Teatro
La scorsa estate hanno incantato Umbria Jazz con una “superba performance contrappuntistica” e qualche mese dopo hanno conquistato il London Jazz Festival stregando letteralmente il pubblico del Barbican. Chucho Valdes e Gonzalo Rubalcaba, ovvero due generazioni della musica cubana a braccetto, costituiscono dunque la coppia musicale del momento, non solo a livello pianistico. Il loro progetto si chiama Trance, a sottolineare la spiritualità di un incontro che non è, quindi, solo la somma di due strumenti uguali o dei rispettivi virtuosismi che li sospingono. È una collaborazione vera, a più livelli, artistico e umano, che si nutre innanzitutto del rispetto reciproco e di un’amicizia di lunga data.
Sabato 24 marzo 2018, ore 21.00 | Creberg Teatro
Stefano Bollani lo ha invitato a partecipare al suo programma televisivo di RAI1 “L’importante è avere un piano” e insieme i due pianisti hanno tenuto diversi concerti in Spagna e Portogallo. Ma c’è un altro illustre collega di strumento che lo ha voluto al suo fianco: Herbie Hancock. Potrebbero bastare queste credenziali per invitare, chi per caso non lo avesse mai fatto prima, ad ascoltare lo spagnolo Chano Dominguez, artefice di un particolarissimo mix fra jazz e flamenco. Infatti, le sue dita padroneggiano allo stesso modo il linguaggio del jazz e tutti gli stili della musica di ceppo latino (tango, bolero, fandango, solea, ecc.).
Sabato 24 marzo 2018, ore 21.00 | Creberg Teatro
Stefano Bollani lo ha invitato a partecipare al suo programma televisivo di RAI1 “L’importante è avere un piano” e insieme i due pianisti hanno tenuto diversi concerti in Spagna e Portogallo. Ma c’è un altro illustre collega di strumento che lo ha voluto al suo fianco: Herbie Hancock. Potrebbero bastare queste credenziali per invitare, chi per caso non lo avesse mai fatto prima, ad ascoltare lo spagnolo Chano Dominguez, artefice di un particolarissimo mix fra jazz e flamenco. Infatti, le sue dita padroneggiano allo stesso modo il linguaggio del jazz e tutti gli stili della musica di ceppo latino (tango, bolero, fandango, solea, ecc.).
Domenica 25 marzo 2018, ore 21.00 | Creberg Teatro
L’inedito incontro fra coloro che dal 2006 in avanti ne hanno tenuto in mano le redini artistiche è l’Evento in esclusiva di Bergamo Jazz 2018. Un progetto speciale che la Fondazione Teatro Donizetti ha affidato a Dave Douglas per celebrare degnamente la Quarantesima edizione.
Dave Douglas, Paolo Fresu e Enrico Rava costituiscono una front line trombettistica d’eccezione, mai prima d’ora vista in azione; alle loro spalle c’è Uri Caine, pianista che incarna alla perfezione il rapporto dialogico fra tradizione e modernità, nel jazz ma non solo, e una sezione ritmica di assoluta affidabilità formata dalla bassista Linda May Han Oh e dal batterista Clarence Penn. Ma la serata promette di essere arricchita da ospiti a sorpresa, così come rimarrà sino all’ultimo un segreto il repertorio scelto dai quattro “directors”. Anche in questo caso non mancheranno sicuramente le (belle) sorprese.
Domenica 25 marzo 2018, ore 21.00 | Creberg Teatro
L’inedito incontro fra coloro che dal 2006 in avanti ne hanno tenuto in mano le redini artistiche è l’Evento in esclusiva di Bergamo Jazz 2018. Un progetto speciale che la Fondazione Teatro Donizetti ha affidato a Dave Douglas per celebrare degnamente la Quarantesima edizione.
Dave Douglas, Paolo Fresu e Enrico Rava costituiscono una front line trombettistica d’eccezione, mai prima d’ora vista in azione; alle loro spalle c’è Uri Caine, pianista che incarna alla perfezione il rapporto dialogico fra tradizione e modernità, nel jazz ma non solo, e una sezione ritmica di assoluta affidabilità formata dalla bassista Linda May Han Oh e dal batterista Clarence Penn. Ma la serata promette di essere arricchita da ospiti a sorpresa, così come rimarrà sino all’ultimo un segreto il repertorio scelto dai quattro “directors”. Anche in questo caso non mancheranno sicuramente le (belle) sorprese.
Sabato 24 marzo 2018, ore 17.00 | Auditorium di Piazza della Libertà
Nata in Malesia da genitori cinesi, cresciuta a Pert, in Australia, trasferitasi a New York nel 2008, Linda May Han Oh è ormai entrata nell’Olimpo dei bassisti jazz. Dopo essersi imposta in diversi concorsi sia in Australia che negli Stati Uniti, ha visto via via crescere le proprie quotazioni di strumentista, tanto da essere scelta come componente dei loro gruppi da leader blasonati quali Joe Lovano, Steve Coleman, Vijay Iyer, Dave Douglas, Kenny Barron, Geri Allen e Terri Lyne Carrington. Attualmente fa parte del nuovo quartetto di Pat Metheny, insieme al pianista Gwilym Simcock e al batterista Antonio Sanchez.
Sabato 24 marzo 2018, ore 17.00 | Auditorium di Piazza della Libertà
Nata in Malesia da genitori cinesi, cresciuta a Pert, in Australia, trasferitasi a New York nel 2008, Linda May Han Oh è ormai entrata nell’Olimpo dei bassisti jazz. Dopo essersi imposta in diversi concorsi sia in Australia che negli Stati Uniti, ha visto via via crescere le proprie quotazioni di strumentista, tanto da essere scelta come componente dei loro gruppi da leader blasonati quali Joe Lovano, Steve Coleman, Vijay Iyer, Dave Douglas, Kenny Barron, Geri Allen e Terri Lyne Carrington. Attualmente fa parte del nuovo quartetto di Pat Metheny, insieme al pianista Gwilym Simcock e al batterista Antonio Sanchez.
Domenica 25 marzo, ore 11.00 | Ex Oratorio di San Lupo
Un duo violino-pianoforte in una cornice magica: Bergamo Jazz entra per la prima volta in uno dei luoghi più belli ed evocativi della città e lo fa con una coppia di musicisti statunitensi che promette sonorità preziose e atmosfere cameristiche all’incrocio tra jazz e musica classica, con un tocco di folk appalachiano e balcanico.
Domenica 25 marzo, ore 11.00 | Ex Oratorio di San Lupo
Un duo violino-pianoforte in una cornice magica: Bergamo Jazz entra per la prima volta in uno dei luoghi più belli ed evocativi della città e lo fa con una coppia di musicisti statunitensi che promette sonorità preziose e atmosfere cameristiche all’incrocio tra jazz e musica classica, con un tocco di folk appalachiano e balcanico.
Domenica 25 marzo 2018, ore 15.00 | Sala alla Porta Sant'Agostino
L’ormai consolidata collaborazione tra Jazz Club Bergamo e Bergamo Jazz si rinnova nel segno di uno dei migliori trombettisti di quell’area del jazz contemporaneo che rivisita in chiave attuale la tradizione del linguaggio boppistico.
Nato in California nel 1976, Jeremy Pelt è approdato a New York nel 1998, dopo la laurea al Berklee College of Music di Boston: appena arrivato nella Big Apple non ha tardato a farsi notare, guadagnandosi l’ingaggio nella Mingus Big Band. Attualmente Jeremy Pelt privilegia il proprio quintetto, senza però esimersi dal partecipare a significative esperienze di gruppo, come il Black Arts Jazz Collective, formazione che condivide con altri notevoli solisti come il sassofonista Wayne Escoffery e il batterista Johnathan Blake e che il Jazz Club Bergamo ha recentemente ospitato nella propria stagione di concerti.
Domenica 25 marzo 2018, ore 15.00 | Sala alla Porta Sant'Agostino
L’ormai consolidata collaborazione tra Jazz Club Bergamo e Bergamo Jazz si rinnova nel segno di uno dei migliori trombettisti di quell’area del jazz contemporaneo che rivisita in chiave attuale la tradizione del linguaggio boppistico.
Nato in California nel 1976, Jeremy Pelt è approdato a New York nel 1998, dopo la laurea al Berklee College of Music di Boston: appena arrivato nella Big Apple non ha tardato a farsi notare, guadagnandosi l’ingaggio nella Mingus Big Band. Attualmente Jeremy Pelt privilegia il proprio quintetto, senza però esimersi dal partecipare a significative esperienze di gruppo, come il Black Arts Jazz Collective, formazione che condivide con altri notevoli solisti come il sassofonista Wayne Escoffery e il batterista Johnathan Blake e che il Jazz Club Bergamo ha recentemente ospitato nella propria stagione di concerti.
