Die Ausstellung \u201eGeometrie der Seele\u201c pr\u00e4sentiert die Arbeiten von Karin Monschauer, die sich zwischen Geometrie, digitaler Kunst und visuellen Experimenten bewegen.<\/p>\n","hero_title":"Geometrien der Seele","indepth":"
Die Galerie Sofi ist ein Ausstellungsraum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst in Bergamo, der von RT Holding – Consulting Art SRL verwaltet wird, einem Unternehmen mit nationaler und internationaler Erfahrung im Kunstsektor.<\/p>\n
Am 13. September 2025 wurde der neue, 350 Quadratmeter gro\u00dfe Standort eingeweiht, der das kulturelle Angebot durch Ausstellungen, Veranstaltungen und Begegnungen im Zeichen der k\u00fcnstlerischen Forschung und des k\u00fcnstlerischen Experimentierens erweitern soll. <\/p>\n
Im k\u00fcnstlerischen Werdegang von Karin Monschauer stehen sich die Strenge der Mathematik und die Sensibilit\u00e4t des kreativen Schaffens nicht entgegen, sondern erkennen sich als komplement\u00e4re Teile ein und desselben Erkenntnisdrangs an. Die 1960 in Luxemburg geborene und heute in Muralto t\u00e4tige K\u00fcnstlerin hat im Laufe der Zeit eine Bildsprache entwickelt, die sich sowohl aus der Logik als auch aus der Erinnerung, sowohl aus der Struktur als auch aus der Intuition speist. <\/p>\n
Die Einzelausstellung \u201eGeometrie der Seele\u201c stellt eine poetische Synthese dieser Forschung dar. Der Titel ist nicht nur bildhaft, sondern steht in engem Zusammenhang mit dem Schaffen des K\u00fcnstlers: Die Geometrien, die seine Werke pr\u00e4gen, sind niemals formale \u00dcbungen um ihrer selbst willen, sondern sinnliche Mittel, durch die eine innere, unsichtbare und dynamische Dimension sichtbar gemacht wird. Bei Monschauer wird die Form zu einer emotionalen Schwingung; die Struktur zu einem Energiefeld. <\/p>\n
Die Wurzeln dieser Praxis liegen in der alten Kunst der Stickerei, von der die K\u00fcnstlerin eine Auffassung des Bildes als Gewebe \u00fcbernommen hat. In ihren fr\u00fchen Arbeiten schufen Faden und handwerkliche Geste dichte, intime, fast rituelle Oberfl\u00e4chen. Im Laufe der Zeit hat sich diese textile Ausdrucksweise weiterentwickelt, zun\u00e4chst \u00fcber den \u201eHalbstich\u201c bis hin zu einer entscheidenden Wandlung im Jahr 2015, als Monschauer digitale Elemente in ihren Schaffensprozess einf\u00fchrte. <\/p>\n
Der Einsatz digitaler Software bedeutet keinen Bruch mit der Vergangenheit, sondern verwandelt diese: Das Geflecht wird zur Matrix, und der Faden wird zur Vektorlinie. In diesem \u00dcbergang steht Monschauers Forschung im Dialog mit der Op-Art von Vasarely und Bridget Riley, beh\u00e4lt dabei jedoch eine eigenst\u00e4ndige Stimme bei.
Was sein Werk grundlegend auszeichnet, ist die F\u00e4higkeit, optische Spannung mit einer meditativen Dimension zu verbinden: Seine Werke wollen nicht nur betrachtet, sondern durchschritten werden. <\/p>\n
In diesem Sinne werden Geometrien zu einer universellen Sprache, die archaische Strukturen heraufbeschw\u00f6ren und zugleich eine Zukunftsvision entwerfen kann. Die Seele hingegen erweist sich als das, was diese Konstruktionen belebt und zugleich ins Wanken bringt: ein Lebensstrom, der sich der Starrheit der Form entzieht, sich jedoch durch sie hindurch manifestiert. <\/p>\n
\u201eGeometrie der Seele\u201c l\u00e4dt dazu ein, das Werk von Karin Monschauer als einen Resonanzraum zwischen Ordnung und Intuition zu entdecken. Ihre hypnotischen Fl\u00e4chen bieten eine Schwelle der Wahrnehmung: Orte, an denen die Pr\u00e4zision des Strichs zu einem Zugang zum Unsichtbaren wird.
In einer von Bildern \u00fcbers\u00e4ttigten Zeit verleiht Monschauers Schaffen dem Sehen eine seltene kontemplative Qualit\u00e4t. Die Geometrie ist nicht l\u00e4nger eine Begrenzung, sondern eine \u00d6ffnung: ein Durchgang, in dem die Seele Form, Rhythmus und Atem finden kann. <\/p>\n","price":"
Kostenlos<\/p>\n","time":"
19:00 – 19:00<\/p>\n","iu_website":"https:\/\/sofigallery.com\/class\/geometrie-dellanima-karin-monschauer\/","iu_documents":[{"url":""}]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.visitbergamo.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/oggetto\/503317","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.visitbergamo.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/oggetto"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.visitbergamo.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/oggetto"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.visitbergamo.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/oggetto\/503317\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":512760,"href":"https:\/\/www.visitbergamo.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/oggetto\/503317\/revisions\/512760"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.visitbergamo.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/503319"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.visitbergamo.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=503317"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.visitbergamo.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=503317"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.visitbergamo.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=503317"},{"taxonomy":"aggr","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.visitbergamo.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/aggr?post=503317"},{"taxonomy":"area","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.visitbergamo.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/area?post=503317"},{"taxonomy":"kind","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.visitbergamo.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/kind?post=503317"},{"taxonomy":"zona","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.visitbergamo.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/zona?post=503317"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}